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原文連結 作者臉書專頁 自從華納影業做了「電影院線上映與串流平台同步」的驚天決定之後，縱然引發不少爭議，包括超級大導Christopher Nolan都與華納決裂，但至少這個決定讓死氣沉沉的電影院獲得一線生機，在2021年的春季，還在短時間內一口氣連上了兩部從頭打到尾，紓壓效果十足的大片。《哥吉拉大戰金剛》不僅在HBO MAX串流平台的訂閱和觀看數上大有斬獲，就連票房也抓準了這個疫苗開打、疫情趨緩的絕佳時刻，賣得就像是哥吉拉的原子吐息射線一樣火熱。 而緊接而來的，就是重開機的電玩改編電影《真人快打》。 跟主打怪獸對戰的《哥吉拉大戰金剛》相比，舊版電影翻作《魔宮帝國》的《真人快打》，或許更有資格也更適合說自己「從頭打到尾」、「只要打架就好，其他都不重要」。原作身為格鬥遊戲，本來就不太可能有什麼錯綜複雜的劇情，縱然有個背景世界觀的設定，但那也只是齊聚各方能人異士上擂台大打出手的理由而已。 雖然完全沒有接觸過原作，頂多只有看過一些所謂的「終結技」合輯影片，在這部分，劇組團隊已經相當努力地在有限預算之下，擠出了尚稱忠實呈現的血肉糢糊和視覺表現。或許難免還是有「那我不如去打電動啊」的少許疑惑，但好萊塢電影等級的特效和真實感體驗，跟電玩遊戲的畫面相比，的確還是不太一樣的。 而最讓人感到驚訝的，其實在於電影中段之前，對於人物塑造和劇情鋪陳的認真。開頭的滅門慘案張力不錯，甚至一路延伸到整部電影，讓「絕對零度」一路吃著開場戲的老本。雖然武戲幾乎五分鐘一小打、十幾分鐘一大打，但幾個角色竟然尚稱鮮明，登場也有氣勢，場景氛圍有模有樣，好像真的有這麼一回事。據說是原創角色的Cole Young打了家庭戲的安全牌，簡單又有效，而且也是電玩改編電影常見的妥協：讓原創角色帶給觀眾帶入感，就好比《魔物獵人》的美軍。當然《魔物獵人》的改編並不是什麼成功的例子。而且你竟然真的會同理Sonya Blade只是因為沒有「神龍標記」而被瞧不起的沮喪、Jax因為雙手被廢而自我懷疑。也讓這幾位角色獲得專屬超能力還是什麼的時候，也帶有一些日本漫畫風的熱血。劉康跟空佬的兄弟情雖然棋差一著，但空佬的中二程度竟然出奇的有說服力。而反派雖然鬧，但「我就是不講武德」的卑鄙無恥竟然也還算是頗帶喜感。至於世界觀設定，總之就是略帶牽強的讓這幾個角色稀哩呼嚕的大打一場。避寒口中的「為了林鬼」本來還以為是要闡述些什麼冤冤相報何時了的道德說教，結果不但後來隻字未提，也的確證明了如果以為這部電影有想要多說些什麼，那就真的是想太多了。 其實這個主題應該是深具把世界觀架設得更嚴謹、更引人入勝的潛力。但顯然這就不是劇組所專注、在乎或擅長的一塊。其實就連一開始看似認真的氛圍，到了後來，不知道是限於預算還是才情，整部電影也開始搖搖欲墜。不僅是武打動作的設計與剪輯其實沒有想像中的出色（雖說至少沒有效法《神鬼認證》就算是令人滿意），就連戰鬥的進行、鋪排以及貌似龐大的背景設定，都更加草率隨便。但幸好在整部電影準備分崩離析的時候，整部戲就打完了，勉強算是有個結束。雷電大神率領地球的英雄們贏了幾場規則不明而且反正也沒有人想按照規則打的擂台賽，成功阻止了異界的入侵，真是可喜可賀。 不過我們本來就沒有要對《真人快打》要求太多。 《真人快打》算是完成了它的任務。它在有限的條件之下，做到了一些預期中可能難以企及的事情，讓這看起來亂七八糟的格鬥遊戲改編電影「腳踏實地」的揮出了幾記具有重量的直拳，完成了幾個可能可以讓電玩迷津津樂道的畫面，也讓一般觀眾可以腦袋放空的看幾個至少不太討人厭的角色打架。不過，雖然不曉得新時代未來的發展會是如何，但如果有續集的話，還是希望可以在各方面多多努力啊。

《無名弒》相當老實的遵循《捍衛任務》、《私刑教育》、《即刻救援》甚至《魔鬼戰將》的類型公式，退隱高手大隱隱於市，偏偏總有不長眼的反派，闖入他們清閒的退休生活，而最後總是讓人心生疑惑，究竟是退休生活無端被幾隻蒼蠅騷擾於是隨意揮揮的無名高手比較倒楣，還是這些到死都還可能不知道自己到底招誰惹誰的壞人比較可憐。 雖然我們已經看過幾位形形色色的退隱高手，他們從神秘愛狗人士到廚師都有，不過《無名弒》還是給了觀眾一點不一樣的新東西。比起部分過往前輩的刻意離群索居以及對社會的格格不入，《無名弒》主角Hutch Mansell表面上看起來倒是過得還不錯。他有著在隔壁棚當亞馬遜女王的太太和一對可愛的兒女，貌似也當過本月最佳員工，有規律的生活和運動，但卻永遠趕不上星期三的垃圾車。 在這看似平凡幸福的日子中，卻在開頭俐落帶喜感的剪輯中，埋下日復一日日復一日逐漸累積、隱隱不安的一絲裂痕。 老婆的照片大大的放在公車站廣告上，看起來應該事業有成。自己則窩在岳父的工廠之中，百無聊賴的打著報表，忍受著遊手好閒的小舅子和岳父對自己的蔑視。 直到一天深夜，兩名竊賊入侵了自己家。兒子本來已經制伏了其中一位，他卻不願對另一位女賊下手，而讓兒子白白挨了一拳，竊賊也順利的抓了幾把鈔票逃跑。 其實女賊手上所握的槍沒有子彈，自己和家人並沒有立即性的危險，但他終究還是沒有選擇出手，他覺得自己可能是「矯枉過正」了。但他心中那股再也壓抑不了的怒氣，終於在女兒的凱蒂貓手鍊疑似被竊賊給順便帶走的時候爆發了出來。 所以兒子被打沒關係，自己的手錶被搶也可以忍，但是女鵝的手鍊被奪走就是不行！ 兒子哭哭喔。 結果Hutch一路追蹤到了竊賊，呃，或著此時已經算是強盜了吧，的家中，卻發現人家其實也是被命運逼上絕路、鋌而走險的艱苦人。雖然討回了手錶，但Hutch滿腔無名火還是發洩，對著牆壁一頓捶打之後，在搭公車回家的路上，暗自祈禱著路邊尋釁的小混混能夠白目的走上車來生事，讓自己有個藉口可以恣意釋放心中那頭憤怒的野獸。 從一開始還有點生疏，到後來熱開身手之後的犀利秒殺，重溫了過往榮光的他也彷彿重新活了過來、找回了人生的熱情一般，開始願意和太太溝通一點點心裡的苦悶，稱讚了兒子的英勇行為，想要帶家人們去義大利度假，修補彼此之間的關係。或許這樣也就夠了吧，雖然他內心或許還是有些躍躍欲試，但在那樣版卡通化到不行的俄羅斯黑幫不長眼睛的找上門來之前，或許他也就只是發洩個這麼一輪就差不多了。 Hutch也有兩段「真情流露、掏心掏肺」的談心時刻。一方面是說給觀眾聽，至少觀眾要知道他老兄的真實來歷，另一方面，他也只能對著半死不活的手下敗將們絮絮叨叨地碎念不停，說到一半的時候人家還死光了沒聽完。可憐的中年男人啊，不論過去的輝煌、想要獲得家庭的渴望還是各種心理陰影創傷，都只能默默地往肚子裡吞，然後為了得來不易的平凡家庭幸福，嘗試扮演著嚴肅刻板木訥的老爸和先生。少數可以傾訴幾句的對象，除了遠方的兄弟、養老院的爸爸，竟然只剩下自己親手打造出來的屍體們。 而這一連串有血有淚和一些黑色幽默的心路歷程，造就了Hutch的人物形象。其他隱居大俠重出江湖的時候，都是帶著憤怒，且有明確的目標。Hutch當然也是飽含怒氣，一拳一腳所痛毆的對象，卻不是天生就是要來當靶子用的俄羅斯黑幫，而是他自己，是每個人的中年危機。或著，他其實也不知道自己在氣什麼。當Hutch看著妻小的時候，相信他並沒有後悔當初退出江湖、歸於平凡的決定，但同時他也或許犧牲了他自己也不知道的東西。他其實很想要回到自己的光榮歲月，回到那個可以自己掌控些什麼的時候，但卻不知道該如何是好。 啊剛好電影送給他一堆智障黑幫讓他可以盡情的玩上一場，連老爸跟兄弟都樂陶陶的跑過來助陣，大家都獲得了自己想要的：重溫往日的自由與美好，拋開一切社會或家庭帶給我們的狗屁壓力，重新做回一次真正的自己，開出一條血路，打破該死的中年危機。這情景就彷彿《同學麥娜絲》三五好友齊聚泡沫紅茶店練肖話，或是幾個大男人在妻兒剛好不在身邊的時候，痛快地喝酒看球打電動。 噢，但最後依然不能忘了可愛的女鵝說要養隻貓。 女鵝萬歲！ 跟其他亟欲擺脫染滿鮮血過去的隱居大俠不同，《無名弒》用了爽快戲謔的殺戮戲碼，來隱喻了社會期待下的自己和放縱做自己之間的衝突。這齣戲碼其實是男女通用，甚至女性為了家庭而放棄生涯的狀況或許還更多，只是這次由一位「背負社會期待下應該扛起保護家人責任但卻異常軟弱的一家之主」來演出這些矛盾與衝突的時候，層次可以更多更有趣一些。 Hutch一直反覆說著自己只是nobody，他也的確是政府底下不能說的nobody。我們都是nobody，在這個壓抑的社會中浮沉。但比電影主角更可悲的是，自己也沒有什麼隱藏的矯健身手與輝煌過往可以揍開這一切，讓自己的真我重現光明。…