Cyclops

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我是影形人。 對電影、配樂、布袋戲、動漫、模型、小說、創作 等等都略知一二, 但卻覺得自己越來越無法理解這個世界。
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【影評】《狂野時速 8》/《玩命關頭 8》以新潮包裝復古!

這個長命動作系列的傳奇過程就不用再贅述了,天時地利人和缺一不可,總之是要一路拍下去,而要看好萊塢怎麼砸大錢把各種交通工具化為殺人武器的奇觀,在一狗票超級英雄的包圍之中,相對寫實一點點的《玩命關頭》(港譯:狂野時速/台譯:玩命關頭)系列想必還是能夠殺出一條血路,但卻又到處帶著以前傳統動作片的影子。
life
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【影評】《異星智慧》史萊姆才是最恐怖的

在封閉太空環境中遇上了可怕的未知外星怪物,這題材聽起來有沒有非常熟悉?其實《異星智慧》聽起來老梗歸老梗,但它的背景設定某方面來說還是很吸引人的,因為它把故事放在比較接近現代的未來,差不多就像是《地心引力》那樣的科技程度....
002 ghost in the shell
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【影評】《攻殼機動隊》Nothing in the Shell

面對這堵高聳的經典障壁,每個人彷彿都要先報上自己幾梯的來表明自己的確有資格對於《攻殼機動隊》好萊塢真人版電影說上幾句。那我只好先承認,個人僅在不知道多久以前看過一些動畫,連有沒有完整看完都不清楚,對幾幕震懾的畫面略有印象,唯有夜深人靜的時候愛放個魁儡謠洗滌心靈,這種菜到不行的資歷應該是毫無資格說三道四,這篇文章只好在這裡畫下休止符,我們下週再見。
powerrangers
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【影評】新 Power Rangers 電影:即便是這樣子的我們也可以拯救世界嗎?

對於這樣一部從比較旁門的次文化、主打孩童市場的影集所改編而來,乘載著許多成年人的童年回憶,然後又要符合時代的變遷以及主流的口味,其實 Power Rangers(台譯《金剛戰士》)全新電影版的劇組壓力應該不小,稍有不慎就會爆炸的情況下,評價只要沒有太差都算是大成功,就只看觀眾給不給面子了。
bntbtrip
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【影評】《美女與野獸》論真人化的必要?

跟前年的《仙履奇緣》相比,《美女與野獸》無疑是更加力求忠實還原「動畫」的原汁原味,不管是場景、歌舞、運鏡構圖,乃至於故事劇情,都想盡辦法重現,其追加和改編的部分並不多,也沒有對真人化的詮釋產生太多新意,只有在某些小地方可以意識到「啊,畢竟還是要稍微改變一下呢」的會心一笑而已。
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【影評】《愛國者行動》善惡皆出自平凡

在《超級戰艦》中外星人和軍艦的層層砲火迷失方向的Peter Berg,很快在接下來的《紅翼行動》、《怒火地平線》釐清了思緒,然後今年又緊接著推出同樣屬於紀實片類型的《愛國者行動》。這三部記錄不同事件的片子一路看下來,其實非常一氣呵成,定位明確,雖然類似還原真相的寫實記錄,讓觀眾可以在大銀幕重新了解這些事件,但又添加許多「電影感」,讓這幾部片子的質感介於純紀錄片和富有戲劇張力的虛構之間,而且品質精良,製作紮實,即便是開頭串場的瑣碎片段和垃圾話,也不會覺得枯燥無聊,一樣輕鬆流暢。
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【影評】《金剛:骷髏島》在大自然面前,還有什麼放不下?

其實在看怪獸大亂鬥之前,個人還是認為,不管片名是叫「金剛」、「哥吉拉」還是「變形金剛」,總歸還是「人」的故事優先,這也是為什麼2005年重拍原版《金剛》的魔戒導演Peter Jackson花了幾乎是人家一部片長較短電影的時間,在金剛現身之前鋪陳了滿滿的人物關係和面孔,而一些比較傑出的怪獸作品也都還是有著強烈炙熱的人性和感情,這些才是「靈魂」。
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【影評】《分裂》帶著23個X教授重返榮耀

幾乎已經成為過街老鼠的M. Night Shyamalan重回低成本的驚悚片,拍了一部早就被玩爛了的「偽紀錄片型」的《探訪》,結果評價不俗,算是稍微重振了一些聲威。他老兄再接再厲,邀來James McAvoy挑起新片《分裂》大樑,想不到評價票房都極為出色,在北美票房甚至還把光頭馮迪索打的臉上無光。限制級戰警沒有重返極限,反倒是M. Night Shyamalan重返榮耀。
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【影評】《捍衛任務:殺神回歸》更爽更猛更無腦

其實這也是一部很難寫的片子,不過這又跟《刺客教條》那種難寫的程度不太一樣,一部是看完之後腦子一片空白,不知道剛才到底發生了什麼;另一部是看完之後腦子一片空白,不知道剛才到底發生了什麼。
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【影評】《樂高蝙蝠俠》說不定是最蝙蝠俠的蝙蝠俠

《樂高玩電影》透過一個由樂高積木堆砌出來的天堂樂園,諷刺了資本主義和成人世界喪失的純真,甚至也有帶著自我解嘲的意味,畢竟樂高雖然還算有原則,但自己也是越來越向商業化靠攏,就像「誠實預告(Honest Trailer)」拿主題曲所開的玩笑「Everything is product」一樣。
Moana
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【影評】《海洋奇緣》沒有神曲,依然神作!

彷彿跟皮克斯學會了怎麼說故事一樣,迪士尼自家產的動畫不僅可以生出《無敵破壞王》、《動物方城市》就連比較傳統的公主題材也可以順應時代玩出新意,目前的走向就彷彿要帶領觀眾環遊世界,探索每個地區的民俗故事、神話傳說,再從不同的文化背景當中塑造出一位「公主」,把全世界都拉進「公主偶像戰隊」的大家庭裡,而且一個比一個活潑動人、充滿生猛的魅力。
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【影評】《星際過客》浪漫和恐怖只有一線之隔!

《星際過客》在一開始就拋出了一個很有趣的問題。假設你不幸漂流荒島,孤寂難耐,你可以許願召喚來一位同伴,但卻會害他一輩子跟自己受困在荒島之上,你會許下這個願望嗎?
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【影評】《長城》讓我們一起大~風~起兮~~

聖誕暨跨年這個檔期最期待或最感興趣的兩部大片都檢視完畢,結果卻是大出先前的意料。原本寄予厚望的《刺客教條》以故弄玄虛、語焉不詳的敘事,從塔樓一躍而下失了準頭,沒有跌進稻草堆中;反倒是抱著「看看到底會有多爛」心態的《長城》並沒有真的那麼糟。
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【影評】《決戰異世界:弒血之戰》/《妖夜尋狼》多喝血沒事、沒事多喝血

在續集電影氾濫成災的時代,網路討論區最常出現的問題之一就是「某某續集要上映了,可是我沒有看過前面的集數,會不會看不懂?」這類問題其實有點費解。如果真的擔心,就趕快補完前面集數吧。如果不想補,那就代表你其實也不是這麼在乎。如果是來不及補,那就請做好「可能」看不懂的心理準備,畢竟其他有看過或沒看過的人,跑去看了這集續集之後,感受也不見得就會跟你一樣。
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【影評】《死亡筆記本:決戰新世界》寫名字之前,先長腦子

當年的漫畫《死亡筆記本》成功的把邏輯嚴謹的高智慧偵探、犯罪和超乎常理的超自然元素揉雜在一起,同時也創造出了幾位經典的人物形象。即便漫畫後半段不小心將劇情格局開展太大,導致收尾困難,結局雖不圓滿但至少還可接受。
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【影評】《比利林恩的中場戰事》把虛偽的面具撕下

所有的故事都在Billy這一趟「球場之旅」透過回憶、倒敘講完了。以時序來說大致上分為「戰場」、「家庭」以及「球場」三條時間線。類似這樣將時間切割開來的敘事方式,李安的這部新作絕對不是做的最流暢、最花俏、最傑出的,甚至在切換的時間點上也非常好預測,但就像是故事本身反戰意味的濃厚清晰、以及高幀數3D技術拍攝的畫面一樣,都有點太過直接,少了很多隱喻的留白空間。但也是這種躍然於大銀幕之外的直接,才能在最後帶來非常複雜的強烈感受。
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【影評】《怪獸與牠們的產地》這才是魔法世界該有的格局

老實說個人雖然也勉強算是看著哈利波特系列長大(或看著幾位主角長大……)的觀眾,但本身對這系列的愛其實也還好。電影擁有好萊塢的技術加持,當然在畫面、美術設計乃至於配樂都是一等一的水準,雖然有些荒謬幼稚的魔法設定和世界觀,但是那個自成一格的世界所營造出來的氛圍畢竟還是相當迷人。每當John Williams的Hedwig’s Theme一下,嘴角依舊情不自禁的上揚。而原作當然也是有試著想傳達些什麼東西,但是談到電影本身,就實在無法真正的喜歡。或許是因為只聚焦在學校的描寫角度原罪,格局無法做大,八部電影看下來,真正傑出的不多,多半淪為冗長的流水帳,尤其後面David Yates所主導的幾部,說好聽點是不慍不火,講難聽點就是平淡無奇,激不起情緒,加上他今年也在暑假推出了一部個人覺得頗為無聊的《泰山傳奇》,雖然還是頗為期待重回「哈利波特的魔法世界」,但總是覺得有點「抖抖的」。
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【影評】《怪物來敲門》最強老爸說床邊故事給你聽

  原先以為這又是一部老梗的「小孩或青少年遇到人生的挫折或困難,想像出一個奇幻世界或守護神來逃避或尋求救贖」的套路故事,沒想到卻出乎意料的細膩和正面,卻又殘酷真實的不忍直視,不過又有恰如其分的溫柔幫助故事主角面對課題與挑戰。   當然也不是說老套不好,《羊男的迷宮》就是這類型的翹楚。而《怪物來敲門》真不愧是原作者出馬擔綱編劇,雖然沒看過原作,但情感描寫之細膩,或許格局沒有《羊男的迷宮》要大,但也是走出了一條看似老套卻步步扭轉的清幽怡人小徑。   「怪物」先是以「心魔」的方式出現,設下了令人摸不著頭緒的三個故事以及由小男孩Conor自己訴說第四個故事做為結束的關卡,就如同「羊男」給小女孩的三個考驗。但最棒的就是,當怪物開始滔滔不絕的說故事時,其實反倒是給了Conor在面對真實世界困境煩惱的時候的「解方」。但「解方」卻不是直接拱手攤開在Conor面前,而是讓他思考,讓他選擇。甚至有好幾次Conor敗給了情緒失控,而帶來的後果當然也是後悔莫及的愧疚。當Conor戰戰兢兢的詢問「為什麼不處罰我」,實際上他內心反倒希望受到應有的處罰,好令自己內心的自責不再這麼難受,即便他的情緒和憤怒其來有自。而怪物這些「寓言」的目的則是在每一個故事循序漸進的講完、後果產生之後的反思才會真正顯現出來,然後一路鋪墊到最後,揭開了第四個故事的真相。 Conor真正的噩夢並非如表面上所見只是單純害怕失去母親,而是他內心深處某一塊覺得疲累的地方,暗自希望這一切趕快結束,講得更直接點,就是希望母親不再受苦,既然必死,那就早日解脫。而這樣的想法和愧疚卻又不斷啃蝕著他,甚至把母親的命運怪罪到自己的頭上。這個「第一層實話」又讓故事的深度更進了一層。除了霸凌、離婚父母的糾結、格格不入的長輩、內心的寂寞憤怒等情緒,又加入了不只是發生在年僅12歲的小孩身上,而是可能會發生在每一個人身上的病人長期照護議題。 而對於一個12歲小孩來說,他可以砸東西、可以釋放自己內心的「怪物」,但是大人卻不行。外婆繃著一張臉,冷酷無情,但她心裡何嘗不難受?當她回到家,看到家裡有如狂風過境一般的慘狀,她除了震驚之外,一句話也說不出來。她只能伸手推倒最後一個還算完整的櫥櫃,然後,把自己關在房門裡痛哭失聲。看似不負責任、還沒出場就飄散出一股反派味的爸爸,其實人也不差,只是他的生活重心真的已經不在這裡,愛莫能助。而對於前妻的疾病當然也是莫可奈何、束手無策,也只能勸Conor認清現實。每一個人在出場前,或著剛出場時,都如同那頭怪物一般,看似邪惡,或著在小男孩Conor的心中排斥,但也都跟怪物一樣,以及怪物所說的故事一樣,只要是凡人,都有著複雜的面向,沒有絕對的好壞善惡,更沒有幸福快樂的日子,有的只有苦澀無奈的人生。而這些「床邊故事」的角色,也很微妙的看似能夠代入現實世界的角色,但又好像不是那麼相近,這層朦朧感也令故事本身增添了更多奇幻的餘韻。   最後的第四個故事,就如同《少年Pi的奇幻漂流》所說,人生的最大遺憾就是沒有好好道別。而最後外婆不畏風雨的跑來,而怪物也在小男孩的內心幫助了他跨越了心中的魔障,祖孫不僅在平交道前的車上因為「家人」這個共通點而交心(這個停下來也是神來之筆,反正你飆車也沒用,生死有命,不如緩一緩,珍惜身旁的家人吧),怪物甚至也陪著Conor一起送媽媽最後一程,並沒有因為療程的失敗而感到憤怒沮喪,錯失了最後能夠好好和媽媽道別的機會,也在怪物的鼓勵之下,說出了「最後、簡單又真正」的實話。畢竟,除了「希望一切結束」之外,最多最多的,畢竟還是愛與不捨。   唯一感到比較模糊的是有關霸凌的部分。不太明白Conor當初是怎麼跟那個傢伙結下樑子。有趣的是那位同學看待Conor的看法。那眼神隱約透露的其實是害怕,就好像人類迫不及待的想殺死金剛一樣。但霸凌倒也不是這個故事的主體,頂多只是表達Conor不僅要處理家庭的內憂,同時還有討厭的外患來雪上加霜,除了在第二個故事傷了家人,最後終於在第三個故事,將怪物釋放出來,傷害了外人,即便這個外人是自找的。 所以,「怪物」到底是誰召喚的呢?Conor三番兩次的問怪物,怪物從來不肯明說。病榻前,媽媽緊抱著Conor,意味深遠的「看」著Conor身後。最後,Conor翻開了母親留下的繪本,「怪物」的真實身分總算是揭曉了。不管到底是不是只是Conor內心將自己小時候和媽媽一起作畫且聽到的床邊故事揉雜混合成自己用來克服一切考驗的武裝,還是這真的就是媽媽在人生的終點,融合「外公」(正是為怪物配音的Liam Neeson本人)形象塑造出來、留給兒子的守護神、幫助他走過這段苦楚的禮物,都是很溫馨可愛的結局,也讓這頭強悍、堅毅卻溫柔的怪物神樹不再只是虛幻飄渺的夢境,而可能是活生生的與這片大地存在著。   就算對以上這一大堆寓意深遠的人生長談不感興趣,至少聽著最強老爸Liam Neeson厚實磁性的聲音說床邊故事、欣賞魔幻美麗的動畫特效,也可算是一大享受吧。  …
inferno tom hanks felicity jones
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【影評】《地獄》我們都活在自己打造的地獄裡

講一句「黔驢技窮」絕對是苛刻了,畢竟我還是很吃Dan Brown這套。我喜歡《達文西密碼》、更愛《天使與魔鬼》,即便是大家罵翻了的《失落的符號》也還是當「爽書」看得津津有味,而在《地獄》中,其實Dan Brown多少有試著在固定套路的歷史文學符號解謎以外,嘗試更多的陰謀手法、劇情翻轉和情感描寫,電影改編的計畫也跳過了可憐的《失落的符號》,直接找上《地獄》,畢竟要阻止可能導致人類滅亡的生化危機可能比阻止一些美國政府的私密影片外流到YouTube上要吸引人一點。
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【影評】《奇異博士》聰明人做什麼都比較會!

翻譯的兩難,其實多少也反映出了這個角色的兩難。這不是Marvel第一次碰觸描述角色起源的故事,同樣也不是第一次遇上「魔法」這種超自然,無法以科學(以劇中的世界觀來說,Tony他們隨口蹦出來的連珠炮台詞就是科學)解釋的東西,雖說《雷神索爾》將其解釋為「外星科技」,但這次的《奇異博士》就再也躲不掉了。
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【影評】《你的名字》請問,我們見過嗎?

的確,《你的名字》格局不大,雖然有跨越時空、靈魂交換、超自然的神話傳說、彗星撞地球等級的災難,但新海誠最終想說的還是他一貫喜歡的「距離感」、「人與人之間的關係」和「緣分」。
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【影評】《會計師》白天是會計師,晚上還是會計師?

這部片子很微妙。看過預告之後以為會是一部硬派的懸疑劇情片,實際上也不然。當觀眾以為這會是一部描述自閉症天才如何努力融入社會成為一名遊走於絕嶺和平民之間的會計師傳記類型片,但也不然。說它是一部動作片嘛,也的確有一兩段還算精彩的武打設計。以為會揭開什麼政府的秘辛、企業的黑幕,到頭來又會發現其實根本不是這麼一回事。可是在這許多類型片之間的切換誤導和帶有喜感的轉折雜揉之際,卻又不會令人覺得突兀的想對銀幕丟爆米花說這是什麼東西,還我電影票錢;反倒是跟著片中幾位在那個當下被賦予傻眼和吐槽任務的可憐角色一起歡樂的被反差式笑點逗笑。
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【影評】《怪奇孤兒院》童話版X戰警的純愛故事

與古靈精怪的導演Tim Burton過去揚名的電影相比,《怪奇孤兒院》倒是沒那麼「怪奇」,比較接近《大智若魚》的親情溫馨,而這次又增添了許多的愛情元素,情感豐富但卻恬淡優雅,敘事更偏向主流些,但步調卻也更穩健流暢了些,招牌的荒誕特色雖然減輕了口味,但至少Tim Burton算是重回水準,至少沒有像近幾年的作品這麼踉蹌了。
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【影評】《代號:鐵鉻行動》其實是無腦諜報爽片

不像《屍速列車》那種雖然想挑戰好萊塢工業但是有更多屬於亞洲文化情感的表達,《代號:鐵鉻行動》其實又更貼近好萊塢得多,從預告片的剪輯方式、片頭刻意只使用英文字卡來交代史實、請來「地表最強老爸」Liam Neeson來飾演其實真的還蠻像的Douglas MacArthur將軍,頗有一級好萊塢戰爭大片的氣魄。
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【影評】《絕鯊島》醫學系招生廣告

什麼年頭了還有人要拍鯊魚災難電影?鯊魚這位在螢幕上張開血盆大口肆虐的凶神惡煞,在老史當年以《大白鯊》打出響亮名號之後
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【影評】《屍速列車》/《屍殺列車》完成度超高的類型作品!

每次看到同為亞洲國家,人家偏偏就是可以拍出像是《屍速列車》這樣子的電影,就不禁深深嘆息。其實這部挾著各式光環頭銜的《屍速列車》真的那麼驚天地泣鬼神嗎?倒也沒有,它就是一部隨處可見的喪屍題材商業片,而這種災難片的所有公式也一應具全,比方說男主角可能事業成功但是在家庭和婚姻上岌岌可危....
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【影評】《危城》蒙上眼帶打妖怪

2009年有一部《十月圍城》,成為個人很喜歡的一部華語片,而從《危城》的片名、大綱、氛圍,都稍微勾起了當年的那種慷慨悲壯、高手藏於民間和被迫無奈上陣的熱血。
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【影評】《賓漢/賓虛 2016》舊瓶裝新酒!需要更好的釀酒師!

寫經典重拍之前,似乎都得先秀一下所謂「人權指數」。雖然知道《賓漢》(台譯)/賓虛(港譯)貴為影史史詩經典,後來可能只剩《神鬼戰士》能夠勉強比肩,但一直以來都沒有看過這部老片。在得知好萊塢膽敢重拍為新版之後,也沒有先去找來朝聖,只想以一張白紙的狀態,去感受一下這部新版的《賓漢》,而看完之後,除了很想再把《神鬼戰士》和《王者天下》導演版拿出來重看之外,也的確對舊版的故事產生了興趣。
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【影評】Star Trek Beyond -風馳電掣但似乎可以把腳步放慢一點!

奇才導演J.J. Abrams相繼「染指」了兩大科幻經典系列,不管你喜不喜歡、討不討厭,但客觀事實證明,不論是票房還是評價上,他不僅僅是在去年成功將《星際大戰》的故事繼續說了下去,還在2009年隻手回天,把陷入泥沼的企業號從黑洞中撈了出來,以《星際爭霸戰》之姿起死回生。
Finding Dory Disney pixar 2016
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【影評】Finding Dory 真正的家在親人身邊,以及大海

13年前,《海底總動員》就已經擁有如今皮克斯傲視影壇的所有絕活,包括流暢又一氣呵成的敘事、精心安排略顯匠氣的劇情效果和隱喻,融合生態保育、生命教育、單親家庭和教育等多種議題,小孩看得開心,大人也可以在裡頭看到真正的弦外之音,甚至還「開創」了某種特別的親子戲路,也就是「找小孩」的故事模式,深深影響了後來的《明天過後》甚至……呃……《即刻救援》XD
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【經典回顧】你可能不知道的《ID4星際終結者》

當Will Smith拖著外星人「屍體」在沙漠行走的時候,拍攝地點是在猶他鹽湖的一處鹽原。當Will Smith大罵「這是什麼鬼味道!?」,這句台詞其實並沒有在劇本當中。由於當地盛產一種蝦子,當牠們死後分解會產生濃烈的臭味,顯然沒有人事先告訴Will Smith這件事情。
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【影評】《泰山傳奇》神盾局長叢林歷險記

這年頭還有人敢拍「泰山」的故事,老實說也是頗令人敬佩。而這卡司、幕前幕後名單一字排開,竟然還出乎意料的華麗。先是《哈利波特》後期的掌舵手David Yates擔綱導演、男主角Alexander Skarsgård帥、女主角Margot Robbie正,還有影帝級反派Christoph Waltz以及神盾局長Samuel L. Jackson助陣,大成本的「暑期大片」氣勢,上映前卻有些靜悄悄,令人對再度勇敢挑戰這題材的電影捏了一把冷汗。
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【影評】《ID4星際重生》經典不死、傳奇永續?

雖然不是很愛大談「好萊塢創意枯竭」的老調,畢竟其實原創劇本一直都有,也時常可以奪下不錯的成績,但是賣IP、賣懷舊、賣品牌,對片商來說至少是安全牌,穩穩收入一定票房之後,再來賭原創看看。
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【影評】《Alice Through the Looking Glass》時光飛逝、人事已非

已經是六年前的事情了。《魔鏡夢遊》當初挾著《阿凡達》掀起的3D旋風熱潮、迪士尼將歪腦筋動向自己過去雄厚經典手繪動畫老本這兩大優勢,硬生生席捲了全球十億美金的票房。如今想來,《魔鏡夢遊》其實真的沒有留下太多什麼,除了Tim Burton的怪誕氣氛和美術風格,原著上下兩部曲的元素有些急就章的全部摻合在一起攪和,似乎埋了刻意的善惡反諷但又感覺沒有發揮完全。
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奧斯卡影帝Nicolas Cage吐露《國家寶藏3》的進度!

身為一個歷史學家Benjamin Franklin Gates的時候,奧斯卡影帝Nicolas Cage在兩集《國家寶藏》揭開了許多神秘的謎團,並且賺進了大把的美鈔。不過目前對於這位影帝來說,最難解的謎題大概就是,我們什麼時候可以看到第三部的《國家寶藏》?
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【影評】《魔獸:崛起》為了下一代

請容我在一開始昂頭挺胸的驕傲宣告,打從魔獸爭霸1到3,以及後來席捲全球的魔獸世界和歷代後續資料片,甚至衍伸出來的各種鬥塔和卡牌遊戲,我通通都……沒有玩過,僅有讓自己的耳朵傾倒於魔獸世界的遊戲配樂原聲帶的音符之前,然後透過遊戲宣傳動畫短片,對那自成一界的魔幻國度心搖神馳,想像那是一個多麼宏偉壯闊、不遜魔戒中土世界的地方,並且打定主意要來跟風一下這次讓無數遊戲迷引頸企盼多年的《魔獸:崛起》。 好萊塢中真正能稱為「古裝奇幻史詩」的大作實在不多。這之中又僅有《魔戒三部曲》成為足可傳頌後世的經典。而「電玩改編」電影能夠拍好的也寥寥無幾,《魔獸:崛起》一口氣挑戰了兩種高難度片型,以龜毛著名的暴雪全程參與,和環球影業、傳奇影業、編導Duncan Jones從前置、拍攝到後製,花費了數年時光,才終於端出這盤讓遊戲迷興奮莫名、非遊戲迷難掩好奇的大菜,而對於「奇幻迷」來說應該也能對到胃口。   如果說《魔戒》或影集《權力遊戲》的「奇幻」是走比較古拙樸實的路線,那《魔獸:崛起》就是走在時代尖端,一種炫炮奇幻的風格。這種大大方方秀出魔法圖陣、閃亮符文、華麗結界、火球閃電、瞬間傳送的風格,好像也是首次毫不遮掩的在大銀幕上展現,而且還是由業界首屈一指的ILM雙手捧上。覺得《魔戒》的巫師只會放閃光、《哈利波特》只是一堆小孩揮舞木棒放煙火嗎?那《魔獸:崛起》的魔法就真的夠磅礡、夠炫麗,也夠符合電玩中那種極盡炫目之能事的視覺震撼。整體畫面的光影和顏色都非常明亮鮮豔,彷彿也是在宣告自己的技術和區分,既不以柔焦或降低明度來取巧,也盡量貼近原作電玩的美術風格。 跟《阿凡達》上映前的唱衰聲有點類似,原先不被看好的獸人CG,實際上的逼真程度非常高,一開始就大剌剌的迎面撲來好幾幕獸人近距離特寫,也是另一種宣告這部電影粗曠直接的作風。 劇本有深厚的原作在撐腰,在世界觀的底蘊、角色的關係、過去未來的設定伏筆上,其實是沒有什麼太大問題的。上映前後,許多熟知原作劇情的粉絲討論文章雖然多半不贊同選擇一個時間軸如此前面、又相對比較缺乏張力的故事來翻拍,但對於「介紹」這個架空世界,從頭呈現貫穿魔獸史詩的最大兩種族第一次碰頭的局面,好讓一般觀眾也能夠入門來說,不難理解製作方的決定。問題就在於,一般觀眾看完之後,真的「入門」了嗎?觀眾真的知道這些人物的背景和糾葛了嗎?   這一段故事雖然單純,但背後龐雜的世界觀設定如何不著痕跡的帶進來、並且說服觀影人,其實才是真功力。編導Duncan Jones不是省油的燈,他也不希望《魔獸:崛起》淪為一部只有特效的商業片。他其實花了很大心血在描寫重點角色的善惡和掙扎,尤其是偏獸人這一方,編導看來很希望觀眾也能夠認同這群魁梧野蠻的族群,其中又以Durotan和Garona最能打動人心。 當大家慷慨激昂地喊著「為了部落」或最後人類方高喊「為了聯盟」,但實際上每一個角色到底為了什麼在行動,其實才是本片的情感核心。Durotan看到魔能的反噬,為了自己部族的未來,認為Gul’dan的魔能(不管是比喻藥物濫用還是汙染自然)是在飲鴆止渴,尤其自己的孩子又剛出世,因此他和妻子的出發點其實都是「為了下一代」。我也真沒想過會有獸人帥成這樣,在部族慘遭屠戮、又得知妻兒已安全逃離,他毅然決然的希望用自己性命來喚起獸人族群心中的榮譽,說他是本片真正的英雄,應該沒有人會反對。人類方主角的Lothar為了好友兼國王而上戰場,過程中卻痛失愛子。國王Llane為了保護自己的子民而出征,又為了未來可能的一線和平希望而犧牲自己。找不到歸屬的Garona夾在中間,最後又被迫背上了沉重的枷鎖,原本有機會萌芽的幸福也就這樣付諸東流了。她為了什麼呢?或許是為了報答國王夫妻倆對她的信任和難得的關懷溫暖吧。其他戲份較少的獸人們又是為了什麼?基於「原先的世界已經快毀滅了」這一點來看,多半僅是為了「生存」吧,即便有些酋長被魔能所惑而失去初心,但依然可以看出他們內心深處,仍舊相信著部族單純的榮譽以及尊重。 過短的片長(據說剪去了40分鐘)以及相當倉促的過場、因為雙主線而稍嫌混亂的剪輯,讓這些人物的戲份和故事無法發揮也無法深入。看似想作為對比、都有描寫親情和家人相關內心戲的Durotan和Lothar的關聯太低,Medivh很成功的勾起好奇心,但最後最讓觀眾一頭霧水想必也是他。Gul’dan和獸人們的微妙領導關係和多次反覆也翻轉的相當匆忙,即便事後想一想或許可以自己腦補一些獸人群眾心理和Gul’dan的忌憚,但總是太倉卒了些。Durotan戰死後,Orgrim看似已經可以挑起大家反抗Gul’dan,但最後卻也沒起到效果,那Durotan以挑戰來拆穿Gul’dan本性一舉,雖然是全片張力最強的一段,但好像也沒有太大意義。與Medivh的對決也有種難以形容的「簡單」,或著Medivh體內惡魔太過專心在開門,根本就沒有使出全力?ILM的特效當然沒話說的出色,但是武打設計、大場面的運鏡也沒有真正搔到癢處,加上略顯紊亂和平淡的文戲節奏,龐雜設定、角色心理和情節推演沒有處理的夠清晰深刻,故事說起來少了一份從容,更少了將大局操之在手、掌控得宜的自信。 Ramin Djawadi的配樂基本上就是把《權力遊戲》那套搬過來,聽起來有九成像,但搭配起來還算適合。片尾名單(黑底白字往上升的那種)開始的時候,赫然出現了一小段遊戲中的配樂,不曉得是聽錯了還是小彩蛋?   不能說《魔獸:崛起》拍爛,只要重新梳理一下剪輯編排、把片長加回來、再重新思考一下如何帶動情緒,或許可以更好,同時也已經足以讓新進觀眾見識到蘊藏其中的深厚潛力以及製作的嚴謹和誠意,即便成果不見得盡如預期,但以初試啼聲和採取嚴肅莊重態度挑戰兩大困難片型來說,已經不容易了。下次修正缺點之後的作品相信會更加值得期待,至少我已經開始期待了,順便把《星海爭霸》也一起拍一拍吧。
Teenage Mutant Ninja Turtles Out of the Shadows Trailer 2 Paramount Pictures UK
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【影評】《忍者龜:破影而出》如果喜歡當年的卡通請千萬不要錯過!

在鋪天蓋地的看衰聲浪中,硬是拍得還可以、起碼娛樂性很高的《忍者龜:變種世代》連票房都開的不差,續集很快地在兩年不到的時間內就打鐵趁熱的推出,導演卻換上一位經驗更菜的新手,是否還有望維持原先的水準呢? 以一個小時候看忍者龜長大、對忍者龜充滿回憶和懷念的宅宅來說,如果以致敬80年代的動畫和直線條無腦歡樂氛圍來說,《忍者龜:破影而出》並不像上集努力把忍者龜帶往更現代更潮的方向,而是比上集更加貼近當年的動畫版本,只要看導演直接在最後把該動畫的片頭曲請出來重新詮釋,就可以明白這次的目的為何,連Steve Jablonsky那其實不太出色的配樂也刻意要「致敬」80年代動作片配樂的直腸古樸,如果把當年很流行的電子音效節拍也一起加進來的話就更明顯了。 還是老話一句,請不要對劇情的嚴謹和深度有任何的期待,整齣電影就是歡樂開心、明亮暢快的氛圍直到最後。而且很迅速流暢的將新角色介紹進來,也不過份搶了真主角「忍者龜」的鋒頭,上次為人詬病的April O'Neil戲份太多以及忍者龜的起源設定,這次幾乎沒再提到,僅讓April講了一句「名字是我取的」,然後她的任務就是想辦法在外面奔波查案,Casey Jones也比想像中演的還融入。