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電影 – 影評

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【影評】《查克史奈德之正義聯盟》敬,遲來的正義

原文出處 作者臉書專頁 相信你可能早就聽過這個故事了。 總之,以《300壯士》、《守護者》等電影聞名,同時也是華納兄弟影業寄予厚望,希冀以旗下DC超級英雄一抗隔壁棚Marvel的名導Zack Snyder,歷經高層壓力和親人逝世等種種令人心力交瘁的原因之下,終於退出了《正義聯盟》的製作。在隔壁棚以兩集《復仇者聯盟》大放異彩的編導Joss Whedon空降接手,端出了一個令華納高層「滿意」的商品。 然後……就沒有然後了。 所謂的「DCEU」的共同電影宇宙幾乎被宣判了死刑,DC的超級英雄回頭開始走單飛路線,甚至開啟了各種不同宇宙的多元創作,原先Zack Snyder從《超人:鋼鐵英雄》到《蝙蝠俠隊超人:正義曙光》,再到他其實已經完成大半的《正義聯盟》所鋪陳的宏大格局,幾乎可以說是沒有重見光明的一日。 全世界的影迷宅宅們,向華納影業的高層聲聲呼喚,懇求這些高官賢達網開一面,讓Zack Snyder那屬於他的導演剪輯版《正義聯盟》能夠問世。這段時間,不只是影迷,連演員、幕後人員等,都紛紛出聲力挺這個幾乎是都市傳說等級的神秘「Snyder’s Cut」《正義聯盟》。其實沒有人知道,這個版本到底是不是真的存在?是不是靜靜躺在導演的硬碟裡面,等待那些昏庸高層的點頭同意才能和大家見面? 有賴近年來串流平台的興起,屬於AT&T集團華納大家族的串流平台HBO Max為了對抗王者Netflix和來勢洶洶的Disney+,積極促成了這項原本沒有人認為會成真的奇蹟:給Zack Snyder一筆資源和時間,甚至包括了部分補拍的作業,讓Zack Snyder在事隔數年的今天,能夠在全世界的HBO串流平台上,隆重推出《查克史奈德之正義聯盟Zack Snyder’s Justice…
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IGN 評《真·三國無雙》真人版電影:不堪入目的劇情和特效

《真·三國無雙》最近上架 Netflix,作為遊戲改編的真人電影,自然吸引不少三國迷的青睞,劇本描述了劉備、關羽和張飛進行討伐董卓之戰。評論網站 IGN 亦為《真·三國無雙》作出影評,僅給予 2 分的低分評價,IGN 甚至用「PAINFUL 痛苦」來形容觀看這部電影的感受。 IGN 評價總結 電子遊戲系列真三國無雙的電影改編非常令人失望,雖然這部電影在敘事和美學上都盡量追求原版,但無論是劇情還是 CG(特效)都讓人非常失望,電影內更有一個角色解釋說,“英雄?只有在亂世中英雄才會出現”,但這是一部連英雄都無法拯救的電影。 電影內的角色關羽(右一)更被網友調侃太瘦太矮,與歷史中關公霸氣的形象不同。
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【影評】《真人快打》腳踏實地的揮出幾記重拳

原文連結 作者臉書專頁 自從華納影業做了「電影院線上映與串流平台同步」的驚天決定之後,縱然引發不少爭議,包括超級大導Christopher Nolan都與華納決裂,但至少這個決定讓死氣沉沉的電影院獲得一線生機,在2021年的春季,還在短時間內一口氣連上了兩部從頭打到尾,紓壓效果十足的大片。《哥吉拉大戰金剛》不僅在HBO MAX串流平台的訂閱和觀看數上大有斬獲,就連票房也抓準了這個疫苗開打、疫情趨緩的絕佳時刻,賣得就像是哥吉拉的原子吐息射線一樣火熱。 而緊接而來的,就是重開機的電玩改編電影《真人快打》。 跟主打怪獸對戰的《哥吉拉大戰金剛》相比,舊版電影翻作《魔宮帝國》的《真人快打》,或許更有資格也更適合說自己「從頭打到尾」、「只要打架就好,其他都不重要」。原作身為格鬥遊戲,本來就不太可能有什麼錯綜複雜的劇情,縱然有個背景世界觀的設定,但那也只是齊聚各方能人異士上擂台大打出手的理由而已。 雖然完全沒有接觸過原作,頂多只有看過一些所謂的「終結技」合輯影片,在這部分,劇組團隊已經相當努力地在有限預算之下,擠出了尚稱忠實呈現的血肉糢糊和視覺表現。或許難免還是有「那我不如去打電動啊」的少許疑惑,但好萊塢電影等級的特效和真實感體驗,跟電玩遊戲的畫面相比,的確還是不太一樣的。 而最讓人感到驚訝的,其實在於電影中段之前,對於人物塑造和劇情鋪陳的認真。開頭的滅門慘案張力不錯,甚至一路延伸到整部電影,讓「絕對零度」一路吃著開場戲的老本。雖然武戲幾乎五分鐘一小打、十幾分鐘一大打,但幾個角色竟然尚稱鮮明,登場也有氣勢,場景氛圍有模有樣,好像真的有這麼一回事。據說是原創角色的Cole Young打了家庭戲的安全牌,簡單又有效,而且也是電玩改編電影常見的妥協:讓原創角色帶給觀眾帶入感,就好比《魔物獵人》的美軍。當然《魔物獵人》的改編並不是什麼成功的例子。而且你竟然真的會同理Sonya Blade只是因為沒有「神龍標記」而被瞧不起的沮喪、Jax因為雙手被廢而自我懷疑。也讓這幾位角色獲得專屬超能力還是什麼的時候,也帶有一些日本漫畫風的熱血。劉康跟空佬的兄弟情雖然棋差一著,但空佬的中二程度竟然出奇的有說服力。而反派雖然鬧,但「我就是不講武德」的卑鄙無恥竟然也還算是頗帶喜感。至於世界觀設定,總之就是略帶牽強的讓這幾個角色稀哩呼嚕的大打一場。避寒口中的「為了林鬼」本來還以為是要闡述些什麼冤冤相報何時了的道德說教,結果不但後來隻字未提,也的確證明了如果以為這部電影有想要多說些什麼,那就真的是想太多了。 其實這個主題應該是深具把世界觀架設得更嚴謹、更引人入勝的潛力。但顯然這就不是劇組所專注、在乎或擅長的一塊。其實就連一開始看似認真的氛圍,到了後來,不知道是限於預算還是才情,整部電影也開始搖搖欲墜。不僅是武打動作的設計與剪輯其實沒有想像中的出色(雖說至少沒有效法《神鬼認證》就算是令人滿意),就連戰鬥的進行、鋪排以及貌似龐大的背景設定,都更加草率隨便。但幸好在整部電影準備分崩離析的時候,整部戲就打完了,勉強算是有個結束。雷電大神率領地球的英雄們贏了幾場規則不明而且反正也沒有人想按照規則打的擂台賽,成功阻止了異界的入侵,真是可喜可賀。 不過我們本來就沒有要對《真人快打》要求太多。 《真人快打》算是完成了它的任務。它在有限的條件之下,做到了一些預期中可能難以企及的事情,讓這看起來亂七八糟的格鬥遊戲改編電影「腳踏實地」的揮出了幾記具有重量的直拳,完成了幾個可能可以讓電玩迷津津樂道的畫面,也讓一般觀眾可以腦袋放空的看幾個至少不太討人厭的角色打架。不過,雖然不曉得新時代未來的發展會是如何,但如果有續集的話,還是希望可以在各方面多多努力啊。
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【影評】《無名弒》殺出一條中年危機下的血路

《無名弒》相當老實的遵循《捍衛任務》、《私刑教育》、《即刻救援》甚至《魔鬼戰將》的類型公式,退隱高手大隱隱於市,偏偏總有不長眼的反派,闖入他們清閒的退休生活,而最後總是讓人心生疑惑,究竟是退休生活無端被幾隻蒼蠅騷擾於是隨意揮揮的無名高手比較倒楣,還是這些到死都還可能不知道自己到底招誰惹誰的壞人比較可憐。 雖然我們已經看過幾位形形色色的退隱高手,他們從神秘愛狗人士到廚師都有,不過《無名弒》還是給了觀眾一點不一樣的新東西。比起部分過往前輩的刻意離群索居以及對社會的格格不入,《無名弒》主角Hutch Mansell表面上看起來倒是過得還不錯。他有著在隔壁棚當亞馬遜女王的太太和一對可愛的兒女,貌似也當過本月最佳員工,有規律的生活和運動,但卻永遠趕不上星期三的垃圾車。 在這看似平凡幸福的日子中,卻在開頭俐落帶喜感的剪輯中,埋下日復一日日復一日逐漸累積、隱隱不安的一絲裂痕。 老婆的照片大大的放在公車站廣告上,看起來應該事業有成。自己則窩在岳父的工廠之中,百無聊賴的打著報表,忍受著遊手好閒的小舅子和岳父對自己的蔑視。 直到一天深夜,兩名竊賊入侵了自己家。兒子本來已經制伏了其中一位,他卻不願對另一位女賊下手,而讓兒子白白挨了一拳,竊賊也順利的抓了幾把鈔票逃跑。 其實女賊手上所握的槍沒有子彈,自己和家人並沒有立即性的危險,但他終究還是沒有選擇出手,他覺得自己可能是「矯枉過正」了。但他心中那股再也壓抑不了的怒氣,終於在女兒的凱蒂貓手鍊疑似被竊賊給順便帶走的時候爆發了出來。 所以兒子被打沒關係,自己的手錶被搶也可以忍,但是女鵝的手鍊被奪走就是不行! 兒子哭哭喔。 結果Hutch一路追蹤到了竊賊,呃,或著此時已經算是強盜了吧,的家中,卻發現人家其實也是被命運逼上絕路、鋌而走險的艱苦人。雖然討回了手錶,但Hutch滿腔無名火還是發洩,對著牆壁一頓捶打之後,在搭公車回家的路上,暗自祈禱著路邊尋釁的小混混能夠白目的走上車來生事,讓自己有個藉口可以恣意釋放心中那頭憤怒的野獸。 從一開始還有點生疏,到後來熱開身手之後的犀利秒殺,重溫了過往榮光的他也彷彿重新活了過來、找回了人生的熱情一般,開始願意和太太溝通一點點心裡的苦悶,稱讚了兒子的英勇行為,想要帶家人們去義大利度假,修補彼此之間的關係。或許這樣也就夠了吧,雖然他內心或許還是有些躍躍欲試,但在那樣版卡通化到不行的俄羅斯黑幫不長眼睛的找上門來之前,或許他也就只是發洩個這麼一輪就差不多了。 Hutch也有兩段「真情流露、掏心掏肺」的談心時刻。一方面是說給觀眾聽,至少觀眾要知道他老兄的真實來歷,另一方面,他也只能對著半死不活的手下敗將們絮絮叨叨地碎念不停,說到一半的時候人家還死光了沒聽完。可憐的中年男人啊,不論過去的輝煌、想要獲得家庭的渴望還是各種心理陰影創傷,都只能默默地往肚子裡吞,然後為了得來不易的平凡家庭幸福,嘗試扮演著嚴肅刻板木訥的老爸和先生。少數可以傾訴幾句的對象,除了遠方的兄弟、養老院的爸爸,竟然只剩下自己親手打造出來的屍體們。 而這一連串有血有淚和一些黑色幽默的心路歷程,造就了Hutch的人物形象。其他隱居大俠重出江湖的時候,都是帶著憤怒,且有明確的目標。Hutch當然也是飽含怒氣,一拳一腳所痛毆的對象,卻不是天生就是要來當靶子用的俄羅斯黑幫,而是他自己,是每個人的中年危機。或著,他其實也不知道自己在氣什麼。當Hutch看著妻小的時候,相信他並沒有後悔當初退出江湖、歸於平凡的決定,但同時他也或許犧牲了他自己也不知道的東西。他其實很想要回到自己的光榮歲月,回到那個可以自己掌控些什麼的時候,但卻不知道該如何是好。 啊剛好電影送給他一堆智障黑幫讓他可以盡情的玩上一場,連老爸跟兄弟都樂陶陶的跑過來助陣,大家都獲得了自己想要的:重溫往日的自由與美好,拋開一切社會或家庭帶給我們的狗屁壓力,重新做回一次真正的自己,開出一條血路,打破該死的中年危機。這情景就彷彿《同學麥娜絲》三五好友齊聚泡沫紅茶店練肖話,或是幾個大男人在妻兒剛好不在身邊的時候,痛快地喝酒看球打電動。 噢,但最後依然不能忘了可愛的女鵝說要養隻貓。 女鵝萬歲! 跟其他亟欲擺脫染滿鮮血過去的隱居大俠不同,《無名弒》用了爽快戲謔的殺戮戲碼,來隱喻了社會期待下的自己和放縱做自己之間的衝突。這齣戲碼其實是男女通用,甚至女性為了家庭而放棄生涯的狀況或許還更多,只是這次由一位「背負社會期待下應該扛起保護家人責任但卻異常軟弱的一家之主」來演出這些矛盾與衝突的時候,層次可以更多更有趣一些。 Hutch一直反覆說著自己只是nobody,他也的確是政府底下不能說的nobody。我們都是nobody,在這個壓抑的社會中浮沉。但比電影主角更可悲的是,自己也沒有什麼隱藏的矯健身手與輝煌過往可以揍開這一切,讓自己的真我重現光明。…
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【影評】《緝魂》冰冷的城市,窒息的愛

原文連結 臉書專頁 最近《雙瞳》上了 Netflix,這部20年前的電影在新世代的網路上又掀起了一波話題,大家這才赫然發現,原來《雙瞳》的地位在台灣影史上依然特殊的難以動搖。這段時間,台灣電影看似起飛了,又沉寂了。我們只能看著人家《與神同行》、《屍速列車》、《寄生上流》一部接一部的拍出來,而不論是電影工業化還是資金預算,感覺鄉民們爭吵的問題始終擺在那裡,從來沒有獲得真正的解決。 而《緝魂》的前半氛圍,著實令我想到《雙瞳》。藍灰色的冷色調、抑鬱沉重的氣氛,更別說將科學辦案以及宗教民俗融合在一起的招牌特色。而技術層面,也從第一顆鏡頭就令人驚喜不已。在台灣電影中難得一見的近未來科幻設定,不論是遠景都市那種竟然可以瀰漫Cyberpunk氣息的畫面,還是近距離的電腦、手機、平板乃至於大型顯示螢幕畫面,都處理的煞有介事,讓片中出現的台北,變的像是好萊塢電影中某個我們聽過看過但並不熟知的某個城市,彷彿最熟悉的親人一夕之間成為了陌生人,也讓這個主軸本該是「愛」的電影,自始至終都疏離的令人毛骨悚然。 雖說是有些毛骨悚然,但本片最大的驚悚元素差不多在一開始就出盡了。比較可惜,或說比較不符期待的是,即便後半有一小部分勉強扣回一些神秘,但民俗宗教元素其實只有楔子破題和誤導的作用,懸疑的空間並不多,大致上在中途就可以用科學,或說,科幻的方式,將整個陰謀推動的原理說完,而且比起《雙瞳》撼動人心的連續殺人案和大屠殺,《緝魂》的格局相對小了很多,甚至可以說這只是一齣有點類似八點檔豪門爭奪公司遺產的戲碼。 雖然骨幹偏弱,但故事賦予的血肉還是厚實豐富的。我們可以看到科幻的元素,雖然意識交換或複製上傳的哽,如今也不是什麼太新鮮的玩意。我們更可以看到人物為感情而行動的執著,每一位角色的選擇都充滿戲劇張力。而這些張力,某程度上削弱了所謂的「犯罪」或「查案」等比較硬派的要素,讓這部電影從一開始冷硬的風格,在後半轉折再轉折的時候,變的哀傷且溫柔。即便出發點都是為了「愛」,但這些角色的愛,有時候卻是令人窒息的,這種「執念」,依舊令人感到一絲寒意,搞不清楚誰才是真正的反派,也導致了最後意外,卻也不意外的結局。 在鋪陳結局的過程,其實也犯了「講太白」的毛病。相信比較敏感的觀眾,基本上在中段就有許多線索可以猜到李燕這名角色到底是怎麼回事,而萬博士的告解和人物之間的秘密戀情其實也無須演的巨細靡遺。結尾時序倒錯的蒙太奇雖然有略為不合理的地方,但戲劇效果不錯。不過配合起整段結局的鋪陳,應該是可以做到更詩意、更含蓄、更淒美的感覺。而貫穿全場的辦案或司法審判過程當然也有部分吐槽點,但相信這些都是為了戲劇效果或故事進行的目的,所做的一些妥協吧。 張震那要死不活的口條,配上他這次的癌症重症病患身分,意外的合適。導演程偉豪這份使用說明書可說功不可沒。而來自中國的充裕資金,導演也完全沒有浪費掉,不僅各方面都堪稱製作精良,演員們也都發揮出了相當巨大的能量,就連看起來一臉花瓶樣的孫安可都可以演出性格和口音上的轉換。 雖然可能還是不能成為這個時代的《雙瞳》,以這部電影的結局來說,本來有點期待梁文超可以成為未來發展續集的「輪椅神探」類型角色的希望也破滅了。但這部《緝魂》的確可以算是好看沒話說,甚至超越了程偉豪上一部也不錯的《目擊者》。
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【影評】《Wonder Woman 1984》獻給世界的溫暖關懷 更是我們最需要的聖誕禮物

原文連結 作者臉書專頁 懇請支持~ 在這個各種意義上的寒冬中,《神力女超人1984》絕對是這個世界最好的聖誕禮物。當然我們不能忘記《天能》的身先士卒,這也是一部在2020年這個時空背景下,試圖挽救電影產業,且本身具有科幻高概念的傑作,只不過《神力女超人1984》在這個時局和剛好挪移到的聖誕佳節檔期,或許更具有撫慰人心的功用。 編導Patty Jenkins很想透過1980年代的歷史脈動,來和現代許多依然未解的問題呼應及示警,同時也希望藉由嚐盡世間冷暖和生離死別的Diana角度,當她置身在這個看似美好卻逐步邁向瘋狂崩潰邊緣的的時代,如何放下過去的心結,進而能夠真正擁抱自己內心的創傷以及這個世界。 雖然平常光鮮亮麗的穿梭在博物館之中做研究,不時以神力女超人之姿行俠仗義,但卻無法填補她心中永遠失去的那一塊。就算Steve當年沒有犧牲,也不太可能與長生不老的她真的長相廝守。但無論如何,當她手握著那塊當時還不明真假的許願石,心中所能想到最強烈的願望,就是希望Steve能夠回到自己身邊。之後就算明白許願石將造成難以想像的危機,也不願意放棄這個失而復得的幸福。即便擁有無上的神威,依然對於某些事情無能為力。即便身為英雄,也還是有著自私任性的脆弱一面。 某方面來說,莫名其妙死而復生的Steve也算是實現了他當年犧牲之前所說的「希望我們還有更多時間」之願,獲得了一小段能夠再和Diana相處的快樂日子,雖然拖著一副可憐工程師的軀體,也要英勇的在敵人的裝甲車上出生入死,拯救陷入苦戰的愛人。雖然不免再次遇到別離的命運、雖然不知道哪一次更為心痛,但至少,上次沒能好好說出的告白與道別,這次終於可以表達出來了。而Steve身為凡人,其高風亮節真的是令人心服口服。他大可以繼續待在被他奪舍來的肉體裡和Diana雙宿雙飛,但卻在明白了許願石的機制之後,毫不猶豫的要Diana放棄自己。但這背後的原因當然也是悲傷的,畢竟,Steve本來就已經不在這個世界上了。 或許打從一開始,這個Steve就不是真正的Steve,雖然看似靈魂回來了,但也可能一切只不過是Diana願望的投射罷了。 這就又得說回許願石的設定。其實演了略嫌冗長的一大套之後,觀眾才終於勉強清楚了整場邪神惡作劇的運作機制。雖然還是有著相當多難以自圓其說、模稜兩可的部分,畢竟願望是一個不好精確呈現、又很危險的東西,而西方的神話力量往往又只會跟「話語」或「文字」的指涉概念有關,比方說「觸碰」的概念,就算是電視直播也算數。本以為或許會採取跟《Fate》系列中聖杯的方式,我願望是幫你達成了,但卻是用一種扭曲的方式達成。但看起來似乎這個許願石的力量是浮動與隨便的,彷彿也反映出了背後這位邪神的個性。祂沒有要直接毀滅文明或人類,甚至對於結果也漫不在乎,連撤銷願望的方式與標準都很隨興,沒有設下更多刁難,純粹只在於許願者的一念之間,相當乾脆。 也正因為這許願的機制看起來雖然單純但隨便,編導必須花上好大一番功夫才讓我們終於搞懂了Maxwell大致上在幹嘛。喔,原來會有相對應但未知的代價,喔,原來Maxwell可以等價交換一個願望應許在自己身上。然後關鍵的解決方式則是透過更為神來一筆的「剛好住在我家巷口的馬雅人」來提供「歷史古文獻」。事實上,整部電影這種「突然冒出來」或「事後推敲才能得知的設定」狀況是有一點太多,包括Diana的隱形魔法、黃金盔甲和美國的無線電波塔等,這也暴露出了《神力女超人1984》的某些問題。它想探討的議題看似單純,但其實並沒有將這些實際上不太一樣的概念劃分清楚。比如「慾望」跟「謊言」似乎並不能等而視之,而電影將這兩者牽扯在一起的邏輯大致上是:因為無止盡的慾望,導致人們尋求捷徑,只要簡單的許個願、或著不需要付出什麼,即可達成自己心之所向。但用這種方式所取得的成功或勝利,並不是「真實」的。而既然並不是真實的,那這就是一個「謊言」,而謊言不會成就真正的英雄,抄捷徑的勝利不是成功。它必須繞這麼一大圈,才能夠讓Diana在最後的演說中去闡述一篇大道理,也就造成了這些台詞與價值觀並不那麼的洗鍊扼要,反而略顯肥大囉嗦,陳舊的說教感也揮之不去。我們知道女神長篇大論的道理,但卻記不起她所說的任何一句話,只記得這時候配樂響起的是《蝙蝠俠對超人:正義曙光》中,描寫蝙蝠俠失親陰影的主題,讓配樂來拯救全場。 而危機的解除則是所有人良心發現,或著因為不堪的代價,而紛紛撤回願望。這種解決危機的方式一定程度上讓人想到了《黑暗騎士》對人性光明面的信心,不過《神力女超人1984》的處理基本上已經完全偏向「童話故事」了。雖然超級英雄電影本質上的確帶有部分浪漫童話的色彩,但從許願的機制開始,就幾乎注定本片無法處理更多邏輯或哲理探討上的可能。比如說,呃,如果當下有個白目直接許願世界毀滅該怎麼辦呢?如果許願真的沒有任何代價呢?現實中以捷徑取得成功者眾,他們實際上也並沒有真的失去什麼啊? 在續集主導權更多更重的Patty Jenkins很大幅度的放入自己的個人價值觀,藉由1980年代那個一切看似很美好、處處充滿了希望,但卻暗潮洶湧、埋下未來資本主義、資源危機和物慾無限擴張種子的時代,來向世人發出自己的提醒與關懷。但太過用力的狀態下,反而無暇將細節處理得更好,看起來像是,我有好幾個很棒的想法或漂亮的鏡頭,但卻缺乏把這些素材有效連接起來的黏著劑。 不過幸好,就算觀眾可能無法被導演說服,但至少或許還是能夠被Gal Gadot燦爛的笑容折服。導演還是很懂得如何展現Gal Gadot每一個動作的力與美,而Gal Gadot的演技也的確有所進步,雖然在Chris…
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【影評】《血衛》只能用一次的惡趣味

以Vin Diesel現在討人厭的程度,從預告就飄散出一股濃濃B級雷味的《血衛》看似將是許多觀眾或影評迫不及待給予痛擊的沙包或箭靶。但出乎意料的是,《血衛》雖然少了應該可以有的血「味」,但卻多了一些預期之外的後設樂趣,讓本片不只是一部單純的「殺人兵器復仇」作品。
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【影評】《雙子殺手》過時的科幻外皮、出乎意料的主軸議題

看到「創新視覺特效革新大導演」這種稱號冠在李安的頭上,總是覺得哪裡怪怪的,有一股說不出的違和感,即便他真的在視覺效果上下過不少心血,而《臥虎藏龍》和《少年Pi的奇幻漂流》也都是畫面、故事、人文藝術融合得天衣無縫的傑作,說他是視覺大導好像也是可以說得通,但不知道為什麼就好像說Michael Bay是「刻劃機器人角色情感不遺餘力」的名導一樣,有如諷刺型動漫作品會出現的搞笑吐槽段子。
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【影評】《冰雪奇緣2》征服宇宙吧!Elsa!

雖然看似寒冷徹骨,但《冰雪奇緣》無疑是近年最火燙的動畫電影IP,一曲 “Let It Go” 傳唱大街小巷,歌曲輕鬆悅耳和動畫本身出色的故事節奏、顛覆創意、豐沛情感和飽滿的完成度相得益彰,彼此拉抬。不能說《冰雪奇緣》是最完美的迪士尼動畫作品,但也無疑是一部成功其來有自的絕佳作品,至少當年抱著刻板印象嗤之以鼻的我一進入戲院三分鐘之後就立刻改觀。
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【影評】《小丑》我們害怕的不是小丑,是自己

很難說《小丑》是一部「好看」或著討人喜愛的電影,畢竟它本身並不以娛樂觀眾為目的。要知道,就連《厲陰宅》這種恐怖片也是為「娛樂」而存在的。在步步進逼的沉重壓迫下,《小丑》在每一個畫面、每一個鋪排、每一段Joaquin Phoenix層次豐富的表演,都有著超乎一般商業電影的藝術氣質與想法,但也沒有讓本片流於曲高和寡。編導Todd Phillips彷彿從小丑靴子裡摸到了一把小刀,剜開了Arthur Fleck的內心,邀請觀眾血淋淋的一探究竟。
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無劇透《續命之徒:絕命毒師電影》影評 絕佳的飯後甜點

知名影集《絕命毒師》在 2013 年的時候畫下了句點,將主角華特懷特的故事交代完整,到這裡,我想應該不會有人覺得這部劇的結局有什麼令人遺憾之處。但 Netflix 仍然找來了本劇的創作人 Vince Gilligan 來執導《續命之徒:絕命毒師電影》延續這部劇的劇情,當然此風險不低,但是這部電影仍然把握得很好,並且沒有搶走原劇的風采,對我而言,它就是一道絕佳的飯後甜點。
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微劇透《小丑》影評 為了被社會譴責而存在的巨作

眾所期待的電影《小丑》終於正式在各電影院上映,然而,這部片受到了非常高的評價,因此也有不少人對它報有期待,但可以想見的是,多數人對它都抱有「錯誤的期待」。在開始描述我對這部電影的感想之前,我想我得先呼籲一下想進電影院看這部片的觀眾,這部片純粹只是借用了 DC 漫畫角色的人物與場景設定,跟 DC 電影宇宙是完全搭不上邊的,因此把它當成超級反派的作品去看,你肯定是要失望的。
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【影評】《全面攻佔:天使殞落》其實,我並不太在乎你

《全面攻佔:倒數救援》是全系列的首集,也是全系列最有意思的一部。當初這部致敬過去硬漢動作片黃金時期的密閉空間類型,還很巧的與另一部高成本大製作《白宮末日》題材撞個正著,堪稱《世界末日》與《彗星撞地球》;或是《火山爆發》與《天崩地裂》的翻版。雖然只是中成本的製作,但硬橋硬馬的俐落肉搏槍戰與垃圾話、剛直嚴肅稜角分明到簡直要劃破銀幕的老式浪漫,各種密閉空間動作片的公式,《全面攻佔:倒數救援》像是一部獻給死忠動作影迷,純屬致敬但有些灰暗的cult film情書,其續集《全面攻佔:倫敦救援》就有點不知道自己在幹什麼。
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【影評】《玩命關頭:特別行動》然而,女兒早已看透了一切

是的,我相信各方英雄豪傑大德都可以罵出成千上萬種理由攻擊這部電影有多麼無腦幼稚,但有時候,某些電影拍出來的目的真的就不是為了得獎,或著只為了爛番茄的影評分數而活。某些電影真的就只是嫌錢太多沒處花,只好拿來砸車爆炸,養活一票好萊塢工業技術人員,包括特技特效、武術指導,促進經濟活絡,世界安全,員工有錢,好萊塢發大財。
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【影評】《獅子王》寫實化的兩面刃

好啦,事到如今,也不用再去討論迪士尼到底有沒有必要將過去的經典動畫翻拍成一連串的真人寫實化電影,不論評價高低,至少就話題性與白花花的鈔票來說,米老鼠擺明了就是要繼續這套策略,榨乾旗下擁有的IP價值。而我們這些嗤之以鼻、不以為然的酸民,最後還是會為了思古幽情與一探究竟,乖乖地買票進戲院。
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【影評】《蜘蛛人:離家日》我還不想長大

在《復仇者聯盟:終局之戰》之後,全世界影迷共同的疑問,就是到底漫威電影宇宙MCU未來將會如何發展?是會隨著初代復仇者的完美謝幕而歸於平凡呢,還是藉由後續帶入的新一代英雄再創高峰?而這個疑問,不僅是在戲外,也深深地影響了戲裡,成為《蜘蛛人:離家日》的元素之一。
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【影評】《安娜貝爾回家囉》父母不在家,惡靈來轟趴

做為世界上最知名的娃娃之一,Annabelle她老人家在兩集《厲陰宅》短短驚天地泣鬼神的戲份幾乎壓過了兩部電影當中的正主,可惜的是在自己的個人電影當中,她那詭異的邪笑和彷彿看穿你內心的銅鈴大眼卻怎麼樣都嚇不出嶄新的高度,即便第二部電影評價不差,但事到如今還有誰記得這尊玩偶的來龍去脈與起源?
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【影評】《玩具總動員4》當玩具可以不再只是玩具

全世界都以為《玩具總動員3》已經是完美的大結局,當你已經好不容易一把鼻涕一把眼淚地跟這群玩具老朋友說再見,然後又聽到了《玩具總動員4》的消息,應該沒有人不為這個看似即將狗尾續貂的決定捏把冷汗,尤其是聽到後續的情報指出《玩具總動員4》會是一部「愛情電影」的時候。
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【影評】《哥吉拉:怪獸之王》珍惜現存的一切,與傷痛共存

是的,或許比起1998年的《酷斯拉》少一點,但相信大家對於2014年重開機的好萊塢版本《哥吉拉》都有非常多的意見。當年文章中也說過,一頭哥吉拉,各自表述。這頭縱橫影壇數十年的大怪獸,雖然不是影史中唯一一頭,卻成為「怪獸片」這種次文化標誌的「神獸」,在全世界怪獸迷的童年中,以多樣性的樣貌佔有一席之地。也因此,這個IP所背負的包袱其實相當的巨大,除了美日、歐美和亞洲的文化差異,其實每個人心目中所希望或著記憶中所追尋的怪獸電影都長得不太一樣。童年的回憶加乘,往往會形成某些美麗的錯覺,而這些錯覺從《酷斯拉》開始,一直到2014年,傳奇影業版本的《哥吉拉》所承受的某些批判,都令哥吉拉電影陷入父子騎驢的窘境。
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【影評】《捍衛任務:全面開戰》殺戮的信念與意義

其實超級英雄這種東西,在鋼鐵人開始稱霸在大銀幕上飛天遁地之前就已經存在了,而且一直都是主流。只是以前的英雄們比較低調,比較踏實,比較接地氣。他們可能只是婚姻不諧的酒鬼警察、引退的殺手、失憶的特務、當廚師的海軍陸戰隊。爾後,他們才逐漸將舞台讓給了那些從漫畫走出來,也的確獨具魅力的角色,以及某些本來只會飆車的光頭。
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【影評】《地獄怪客:血后的崛起》超級英雄並不是怎麼拍都行

曾由Guillermo del Toro以獨特美學搬上大螢幕的《地獄怪客》,遲遲迎不到鋪陳已久的第三集完結篇,最後反倒是決定以R集的血腥大尺度來進行演員翻新的重開機,似乎某程度上算是受到了《死侍》甚至《羅根》等成功的漫畫R級電影激勵。
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【影評】《我們》他們就是我們

喜劇出身的Jordan Peele,憑藉2017的《逃出絕命鎮》,首次執導電影長片就一鳴驚人。Jordan Peele用他敏銳的社會觀察力和獨特幽默感,打造出了一齣絕妙混搭的黑色幽默恐怖喜劇。雖然講的是種族歧視的老梗議題,但腳步卻走得很當代,不再只是「備受壓迫、發憤反抗」這種已經落後不知幾年的平面。新作《我們》看起來同樣是走恐怖路線,但相信大家期待的都是他能夠在電影當中傳達什麼深刻的議題和隱喻。
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【影評】《驚奇隊長》彷彿忘了如何塑造討人喜愛的角色

一言以蔽之,《驚奇隊長》就是去年的《黑豹》。兩者有著頗為雷同的共通點,它們都有著在影史上,或至少在漫威電影宇宙Marvel Cinematic Universe之中特殊的地位,一部是幕前幕後都是由黑人電影工作者齊心打造而成的「黑人超級英雄電影」,一部則是由女性導演、女性配樂家和奧斯卡影后作為「唯一主角」的「女性超級英雄電影」,而兩部電影也都相當直言不諱的戟指那個最挑逗敏感神經的議題。
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【影評】《葉問外傳:張天志》只是需要有個人來打惡棍

不讓好萊塢的超級英雄專美於前,由甄子丹詮釋的詠春拳宗師葉問不僅為他個人帶來事業高峰,也為香港「功夫片」再次注入一股活水,還就此帶來了「葉問宇宙」。先不論王家衛那在更早之前就細細打磨的《一代宗師》,不僅甄子丹的葉問系列硬生生拍了三集,還有不知道哪個平行世界的《葉問前傳》跟《終極一戰》。而說到平行世界,所謂正宗《葉問》系列也早已偏離史實極遠,幾乎可以當成一個架空世界來看了。
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【影評】《異裂》從破碎的角度看英雄

說不上是「重返榮耀」,但回頭擁抱小成本驚悚片的導演M. Night Shyamalan的確靠著2016年的《分裂》以及James McAvoy可怕的多重人格表演秀,找回了往日的一些榮光。雖然《分裂》本身沒有所謂「驚人逆轉」的結局,但最後驚喜現身的老布卻告訴觀眾,原來這部《分裂》竟然是屬於2000年那部異類超級英雄電影《驚心動魄》的世界觀之下啊。雖然這兩部電影本身就是架構在一個相對寫實的世界,愛怎麼混搭就怎麼混搭,但還是令人感到精神一振。
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【影評】《蜘蛛人:新宇宙》或許是我們都在等待的動畫電影

美國超級英雄漫畫有個特色,就是所謂的「平行世界」,一個人物被創造出來之後,會經由許多不同創作者發展出不同世界觀的各種版本,各有各的角度、風格與精彩。而不同的平行宇宙在某些特別企劃當中也會來個相見歡,合作或相殺,碰撞出更多火花。
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【影評】《無敵破壞王:網路大暴走》當網紅和公主奪走了所有的目光

2012年這兩部作品《無敵破壞王》和《勇敢傳說》有如迪士尼和皮克斯互相盜帳號似的,其中一方出了部「傳統」的「公主」動畫;另一方則栽進了懷舊電玩的世界,翻玩出顛覆的新花樣,還塑造了Ralph和Vanellope這一對各自帶著不完美卻討人喜愛的最佳搭檔,最後Ralph帶著一點自暴自棄的自我犧牲想必也感動了不少大銀幕前的觀眾。
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【影評】《水行俠》雖然龐雜,但還算是一道鴛鴦五珍燴

其實在各種前後端災難因素打擊之下,《正義聯盟》已經算是個不算太差的作品,但終究躲不過觀眾鄉民的嘲弄。而在裡頭露面的「水行俠」其實是有將這個角色不同以往其他英雄的粗豪性格,宛如《天龍八部》蕭峰那「燕趙北國慷慨之士」的特色表現出來,但也僅止於此,其實觀眾對於這位超能力是「能和魚說話」的英雄角色並不如何了解。
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【影評】《怪獸與葛林戴華德的罪行》魔法世界的政治動盪和種族議題

我個人一直不太喜歡《哈利波特》系列。當然,在好萊塢的鬼斧神工之下,《哈利波特》的確在大銀幕上呈現了一個非常華美瑰麗的魔法世界,主題樂園也相當的有魅力,但電影本身有如流水帳般的改編、後面幾集的導演David Yates那平淡無奇的敘事、前期與後期風格轉換上的尷尬落差...
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【影評】《登月先鋒》月來月愛你

不論有沒有在月球發現變形金剛的船艦,抑或著是在攝影棚裡面上演陰謀論,身為第三位登上月球的人類,尼爾阿姆斯壯(Neil Armstrong)的知名度比起偷吃長生不老藥的嫦娥、砍樹的吳剛都還要來更家喻戶曉,而《登月先鋒》正是這位傳奇太空人的生平傳記,故事從他小時候看小魚逆流而上開始說起……
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【影評】《猛毒》還沒準備好的英雄與電影

即便將蜘蛛人分享給了本家MCU,真正握有蜘蛛人版權資源的Sony還是不甘心將蜘蛛人這金雞母全數交給Marvel來操盤,畢竟「蜘蛛人」這三個字並不只是穿著蜘蛛網緊身衣的年輕人而已,而是所有與蜘蛛人有關係的角色、背景,通通都是可以運用的寶藏資源。
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【影評】《私刑教育2》關懷底層的西方武俠

「武俠」一直是個我們懷疑西方文化到底能不能心領神會的一個「東西」。在《臥虎藏龍》之後更是如此。也因為由李安詮釋的這個江湖世界其實嚴格說起來也並不那麼的武俠,即便它真的是一代經典,但恐怕連周星馳的《功夫》甚至《少林足球》都還比較像是我們從小想像中那個快意恩仇的武林。