電影焦點

同樣是CGI製作出來的動畫特效人物，如果Michael Bay對待他鏡頭下那些變形金剛們有幾分《魔獸：崛起》導演Duncan Jones對待獸人們或著像本片導演Matt Reeves對待猩猩們的尊重，或許《變形金剛》系列還不至於落入今天這步田地。

邪惡的米老鼠帝國近幾年拍什麼賣什麼，名利雙收，數鈔票數的手軟之餘，作品的評價也沒有低過，如今的米老鼠彷彿裝備了點金神手，經手什麼就會成為黃金，而迪士尼究竟有沒有辦法把這一個稍微沉寂了幾年，當年也是賺到翻過來又翻過去可惜評價卻是每下愈況的這個IP重新擦亮招牌，翻身為金光閃閃的寶藏呢？

說真的，一開始年輕版Kurt Russell出現把妹的時候我就已經笑到不行，一邊在心裡狂吐槽：是怎樣？現在真的是每一部迪士尼電影都要玩個回春術才甘願嗎？而也就在這個有些爆笑、貌似在鋪陳星爵父母深厚感情的引子之中，也已經埋下了未來轉折劇變的伏筆，對台詞解讀夠敏感的觀眾，應該早就夠察覺到，就如同Yondu甫出場就插好插滿的死旗一樣。

跟前年的《仙履奇緣》相比，《美女與野獸》無疑是更加力求忠實還原「動畫」的原汁原味，不管是場景、歌舞、運鏡構圖，乃至於故事劇情，都想盡辦法重現，其追加和改編的部分並不多，也沒有對真人化的詮釋產生太多新意，只有在某些小地方可以意識到「啊，畢竟還是要稍微改變一下呢」的會心一笑而已。

Hugh Jackman就是「金鋼狼」，17年下來，在每一部X戰警系列電影中都有露臉，就連《死侍》當中也以另類方式出場，他不僅以前是金鋼狼、現在是金鋼狼，即便在他宣布封爪後的未來，他也仍然是大家心目中唯一一位金鋼狼，無可替代。

的確，《你的名字》格局不大，雖然有跨越時空、靈魂交換、超自然的神話傳說、彗星撞地球等級的災難，但新海誠最終想說的還是他一貫喜歡的「距離感」、「人與人之間的關係」和「緣分」。

如果以「超級英雄」為主角的電影叫做超級英雄電影，那麼以一群超級英雄漫畫當中著名壞蛋當作主角的電影要叫做什麼？超級壞蛋電影？

請容我在一開始昂頭挺胸的驕傲宣告，打從魔獸爭霸1到3，以及後來席捲全球的魔獸世界和歷代後續資料片，甚至衍伸出來的各種鬥塔和卡牌遊戲，我通通都……沒有玩過，僅有讓自己的耳朵傾倒於魔獸世界的遊戲配樂原聲帶的音符之前，然後透過遊戲宣傳動畫短片，對那自成一界的魔幻國度心搖神馳，想像那是一個多麼宏偉壯闊、不遜魔戒中土世界的地方，並且打定主意要來跟風一下這次讓無數遊戲迷引頸企盼多年的《魔獸：崛起》。 好萊塢中真正能稱為「古裝奇幻史詩」的大作實在不多。這之中又僅有《魔戒三部曲》成為足可傳頌後世的經典。而「電玩改編」電影能夠拍好的也寥寥無幾，《魔獸：崛起》一口氣挑戰了兩種高難度片型，以龜毛著名的暴雪全程參與，和環球影業、傳奇影業、編導Duncan Jones從前置、拍攝到後製，花費了數年時光，才終於端出這盤讓遊戲迷興奮莫名、非遊戲迷難掩好奇的大菜，而對於「奇幻迷」來說應該也能對到胃口。   如果說《魔戒》或影集《權力遊戲》的「奇幻」是走比較古拙樸實的路線，那《魔獸：崛起》就是走在時代尖端，一種炫炮奇幻的風格。這種大大方方秀出魔法圖陣、閃亮符文、華麗結界、火球閃電、瞬間傳送的風格，好像也是首次毫不遮掩的在大銀幕上展現，而且還是由業界首屈一指的ILM雙手捧上。覺得《魔戒》的巫師只會放閃光、《哈利波特》只是一堆小孩揮舞木棒放煙火嗎？那《魔獸：崛起》的魔法就真的夠磅礡、夠炫麗，也夠符合電玩中那種極盡炫目之能事的視覺震撼。整體畫面的光影和顏色都非常明亮鮮豔，彷彿也是在宣告自己的技術和區分，既不以柔焦或降低明度來取巧，也盡量貼近原作電玩的美術風格。 跟《阿凡達》上映前的唱衰聲有點類似，原先不被看好的獸人CG，實際上的逼真程度非常高，一開始就大剌剌的迎面撲來好幾幕獸人近距離特寫，也是另一種宣告這部電影粗曠直接的作風。 劇本有深厚的原作在撐腰，在世界觀的底蘊、角色的關係、過去未來的設定伏筆上，其實是沒有什麼太大問題的。上映前後，許多熟知原作劇情的粉絲討論文章雖然多半不贊同選擇一個時間軸如此前面、又相對比較缺乏張力的故事來翻拍，但對於「介紹」這個架空世界，從頭呈現貫穿魔獸史詩的最大兩種族第一次碰頭的局面，好讓一般觀眾也能夠入門來說，不難理解製作方的決定。問題就在於，一般觀眾看完之後，真的「入門」了嗎？觀眾真的知道這些人物的背景和糾葛了嗎？   這一段故事雖然單純，但背後龐雜的世界觀設定如何不著痕跡的帶進來、並且說服觀影人，其實才是真功力。編導Duncan Jones不是省油的燈，他也不希望《魔獸：崛起》淪為一部只有特效的商業片。他其實花了很大心血在描寫重點角色的善惡和掙扎，尤其是偏獸人這一方，編導看來很希望觀眾也能夠認同這群魁梧野蠻的族群，其中又以Durotan和Garona最能打動人心。 當大家慷慨激昂地喊著「為了部落」或最後人類方高喊「為了聯盟」，但實際上每一個角色到底為了什麼在行動，其實才是本片的情感核心。Durotan看到魔能的反噬，為了自己部族的未來，認為Gul’dan的魔能(不管是比喻藥物濫用還是汙染自然)是在飲鴆止渴，尤其自己的孩子又剛出世，因此他和妻子的出發點其實都是「為了下一代」。我也真沒想過會有獸人帥成這樣，在部族慘遭屠戮、又得知妻兒已安全逃離，他毅然決然的希望用自己性命來喚起獸人族群心中的榮譽，說他是本片真正的英雄，應該沒有人會反對。人類方主角的Lothar為了好友兼國王而上戰場，過程中卻痛失愛子。國王Llane為了保護自己的子民而出征，又為了未來可能的一線和平希望而犧牲自己。找不到歸屬的Garona夾在中間，最後又被迫背上了沉重的枷鎖，原本有機會萌芽的幸福也就這樣付諸東流了。她為了什麼呢？或許是為了報答國王夫妻倆對她的信任和難得的關懷溫暖吧。其他戲份較少的獸人們又是為了什麼？基於「原先的世界已經快毀滅了」這一點來看，多半僅是為了「生存」吧，即便有些酋長被魔能所惑而失去初心，但依然可以看出他們內心深處，仍舊相信著部族單純的榮譽以及尊重。 過短的片長(據說剪去了40分鐘)以及相當倉促的過場、因為雙主線而稍嫌混亂的剪輯，讓這些人物的戲份和故事無法發揮也無法深入。看似想作為對比、都有描寫親情和家人相關內心戲的Durotan和Lothar的關聯太低，Medivh很成功的勾起好奇心，但最後最讓觀眾一頭霧水想必也是他。Gul’dan和獸人們的微妙領導關係和多次反覆也翻轉的相當匆忙，即便事後想一想或許可以自己腦補一些獸人群眾心理和Gul’dan的忌憚，但總是太倉卒了些。Durotan戰死後，Orgrim看似已經可以挑起大家反抗Gul’dan，但最後卻也沒起到效果，那Durotan以挑戰來拆穿Gul’dan本性一舉，雖然是全片張力最強的一段，但好像也沒有太大意義。與Medivh的對決也有種難以形容的「簡單」，或著Medivh體內惡魔太過專心在開門，根本就沒有使出全力？ILM的特效當然沒話說的出色，但是武打設計、大場面的運鏡也沒有真正搔到癢處，加上略顯紊亂和平淡的文戲節奏，龐雜設定、角色心理和情節推演沒有處理的夠清晰深刻，故事說起來少了一份從容，更少了將大局操之在手、掌控得宜的自信。 Ramin Djawadi的配樂基本上就是把《權力遊戲》那套搬過來，聽起來有九成像，但搭配起來還算適合。片尾名單(黑底白字往上升的那種)開始的時候，赫然出現了一小段遊戲中的配樂，不曉得是聽錯了還是小彩蛋？   不能說《魔獸：崛起》拍爛，只要重新梳理一下剪輯編排、把片長加回來、再重新思考一下如何帶動情緒，或許可以更好，同時也已經足以讓新進觀眾見識到蘊藏其中的深厚潛力以及製作的嚴謹和誠意，即便成果不見得盡如預期，但以初試啼聲和採取嚴肅莊重態度挑戰兩大困難片型來說，已經不容易了。下次修正缺點之後的作品相信會更加值得期待，至少我已經開始期待了，順便把《星海爭霸》也一起拍一拍吧。

說句實話，遠在所謂的漫威電影宇宙(MCU)開始發展之前，其實個人就已經是個X戰警(港譯：變種特攻）系列的腦粉。從X1開始，對於裡頭將「變種人」巧妙影射社會弱勢族群以及青少年成長焦慮的描寫，剛好處於中二年紀(是說現在心智當然也沒差多少)，實在有一股難以言喻的共鳴連結。而一路從2000年看了16年，主要角色竟然也沒有太大變動，甚至還有兩個世代的豪華共演，即便是隔壁棚的MCU，這種全員集合的磅礡程度，目前也只不過出現了兩三部電影而已，可是人家X戰警扣除狼叔個人外傳之外，幾乎都是集結扛霸子的全明星組合咧。 但也因為情感放得太深，其實反而不會讓文章變得更好寫。直到今天，竟然連一篇都還生不出來，本來希望在本次《天啟》之前寫完前面系列作的廢文，也只好直接從天啟先下手，未來再看看有沒有辦法冷靜下來，好好完成這個有點龐大的計劃。(是說反正也沒人在乎啦……) 嚴格說起來，《X戰警：天啟》其實反倒是系列作之中的異數，過往貫穿主軸的「種族議題」在這裡沒啥著墨。一來，在《未來昔日》之後，可以很明顯看到《天啟》片中的人類和變種人的關係已經不像過去的世界線這般劍拔弩張，二來，這類議題其實也已經探討描寫了很多部去了，因此，想在《天啟》看到種族議題的影迷可能會有些失望，因為這次的主題，除了《第一戰》以來的三本柱關係變化之外，其實是放在變種人角色們如何面對自己的能力，以及因能力所衍生出來的煩惱和盲點，甚至也包括了大反派「天啟」，即便他好像從來沒這樣自稱過。而這樣一個需要眾人集結齊心對抗的大魔王，也是X戰警系列中首次出現。 不過，要把這種降臨人世、毀天滅地的魔頭描寫好，向來不是易事，不管怎麼寫都會有人嫌棄，總有觀眾不斷的想搶過編劇的筆，大罵「為什麼他不這樣不那樣，根本腦殘」。不過與其這樣，不如還是好好帶入編劇究竟想要賦予角色的性格、動機和哲學是什麼吧。

或許對於比較的對象如今有一點像是在落井下石，而且其實也不見得樂見這樣的比較結果，但看完《美國隊長：英雄內戰》之後，始終忍不住想跟不久前才上映的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》來一場漫畫出版雙雄之間的「內戰」，而觀眾影迷不拿來比較恐怕也很困難。當然最好的情況，是兩邊戰的不相上下、難分優劣，但很不幸的，即便個人並不認為《蝙蝠俠對超人：正義曙光》真有那麼差，不過《美國隊長：英雄內戰》真的硬是在許多環節都好上一籌。 相較《復仇者聯盟：奧創紀元》唯恐劇情不夠豐富，又過於躁進想要塞些伏筆而導致步調過快且凌亂，英雄和新角出場人數絲毫不下於兩部《復仇者聯盟》的《美國隊長：英雄內戰》竟然可以拿捏得如此流暢穩健，而且心無旁鶩的將故事扣緊主軸，沒有太多的支線，幾乎每一個登場英雄都有記憶點，主要人物的內心也獲得不少補完，唯一可以說是不太重要的大概只有介紹小蜘蛛出場的那一段吧，但那一段也可以說是整部偏向沉重無奈氛圍的電影之中少數的幽默潤滑了。 雖然依舊擺進了一些笑點，但本片的確算是整個漫威宇宙系列之中氣壓最沉重低迷、最令人揪心、心疼，也是最無奈和無解的一部。幾乎所有出場的人物都有自己的人生背景而產生自己的理念，並且以行動支持自己的想法，但是每個人也幾乎都有錯誤的盲點，沒有一個人物完美無缺，而且怎麼做都是左右為難。宣傳廣告不斷問著你要站在哪一邊，而電影中也成功地做到讓觀眾無法輕易地做出選擇。出場人物雖然眾多，但這畢竟還是算美國隊長的個人電影，以他的觀點出發、甚至比較偏向他的立場，但顯然他也沒有辦法將這棘手的問題處理的很好，另一邊的鋼鐵人也是一樣，付出了很多心力，不論內外都希望能夠做到盡善盡美，偏偏還是事與願違。而劇本把這一切都圓的相當合理，每一場戰鬥和衝突都是水到渠成、環環相扣，編導俱佳，在這麼龐大的架構之下實屬難得。 作為「政治驚悚劇」的《美國隊長：酷寒戰士》續集，《美國隊長：英雄內戰》的政治味依舊濃厚。只不過比起前集主角們直接涉入政治議題不同，這次的超級英雄們反倒都比較像是政治操弄之下的棋子，為了一紙協議，各個國家高層露面極少，擔綱政客的角色甚至也只派了個許久不見而且本來就對超級英雄充滿不信任的Ross，讓場面上看似只是超級英雄們之間的歧見，但背後那些看不到臉的所謂一百多個國家和聯合國等等組成的龐大烏雲其實一直都在上空壟罩著，更別提那些無辜的百姓和廣大的輿論，即使女巫盡其所能的把爆炸轉移走降低傷害，但傷害終究還是造成了。而對於受害者來說，他們才不管你到當地是不是為了打擊犯罪還是什麼，當然只會把你當作罪魁禍首。而因為這些高高在上的「英雄行動」而受到牽連的平民，這項議題，無獨有偶，在隔壁棚《蝙蝠俠對超人：正義曙光》也有探討到一些，不過醞釀出來的效果還是有所差異。 由於本片涉及的議題、角色和層面實在太廣，以下試著分門別類，一項一項來聊。 這是本片的重大關鍵，雖然看起來真正聚焦在這項協議的理念衝突好像沒有非常深入，但就如同上面所提到，這項協議代表的正是那個「政治味」，這群超級英雄們縱使有通天徹地之能，但只需要一本紙張，就可以處處受到掣肘。全片精彩的武打固然很多，但最精彩的橋段之一其實正是復仇者聯盟為了這本協議要不要簽而吵翻天的地方，這也是英雄群戲好看的要素之一。把英雄集結起來不只是要看他們合作，最好還要看他們吵架，就好像《復仇者聯盟》因為受到權杖影響而內鬨一樣。其實大家彼此之間的矛盾和偏見都擺在那邊，權杖只不過是加強效果罷了。

對於一般的觀眾來說，一個穿著把美國星條旗穿上身、頭上還有小翅膀、武器竟然是星星盾牌、甚至自稱美國隊長的傢伙可能比另一位也算是知名大美國象徵的超人還要愚蠢，更有可能讓一票自命不凡的反美帝主義者跳腳。

各位觀眾最期待的《美國隊長3：英雄內戰》終於要在本月底上映啦！在此之前，Marvel 也在 MTV 電影獎中播放了電影的獨家片段，讓各位搶先看美國隊長、獵鷹與緋紅女巫共同作戰的帥氣場面，而在最後，也有其他角色的全新影像。話不多說，趕快來看看吧！

新科超人Henry Cavill拒絕服用類固醇來健身，也拒絕在打赤膊的時候以數位特效來「增強」他身上的肌肉，因為他覺得這樣是在欺騙觀眾，既然要扮演「超人」就應該逼自己突破極限。而他認為片中最困難的拍攝場景也是他必須打赤膊....