影評

乘載著多少小男生的夢想以及玩具商的野望，甫出道即以正字標記的躁動和爆炸拍出《絕地戰警》和動作片經典《絕地任務》的Michael Bay本來聲勢已經逐步下滑，不料卻在2007年將可能原先沒幾人看好的真人版《變形金剛》拍得如此青春浪漫、壯觀新奇，他老兄也趁勢重返一線億萬商業大導的行列，繼續拿著大筆資金拿去炸掉，並且換回更多的鈔票。

看著隔壁棚的Marvel電影世界觀，DC電影宇宙跌跌撞撞之下也勉強算是成形了，環球幾年前就在喊的「怪物宇宙」第一部《德古拉》在評價票房都不怎樣的情況下竟然直接活生生蒸發，意圖裝死當作沒發生過這回事，然後重新把希望押在 The Mummy （台譯：《神鬼傳奇》；港譯：《盜墓迷城》）重開機身上，還找來兩個大牌影星製造話題，頗有背水一戰、只能贏不許輸的態勢。

初次登場即在《蝙蝠俠對超人》驚豔四座，幾乎可說是拯救了該片的「神力女超人」，雖說在片中有點像是臨時安插進去的角色，但是卻無疑是意料之外、人如其名的「奇蹟」。

面對這堵高聳的經典障壁，每個人彷彿都要先報上自己幾梯的來表明自己的確有資格對於《攻殼機動隊》好萊塢真人版電影說上幾句。那我只好先承認，個人僅在不知道多久以前看過一些動畫，連有沒有完整看完都不清楚，對幾幕震懾的畫面略有印象，唯有夜深人靜的時候愛放個魁儡謠洗滌心靈，這種菜到不行的資歷應該是毫無資格說三道四，這篇文章只好在這裡畫下休止符，我們下週再見。

改編自士郎正宗的日本漫畫《攻殼機動隊》真人電影版終於在今日正式上映，本作雖以《攻殼機動隊》為名，並且從預告就可以看出不少向導演押井守所執導的動畫電影版的致敬場面，但是這部電影卻將原作故事中所探討的最核心的問題完完整整地拋開，使這部作品成了空有攻殼的外表，卻沒有攻殼的靈魂的電影。

其實筆者對於《聲之形》這部作品並沒有太多的了解，甚至連上映了都沒注意到，而偶爾看到海報以為是什麼青少年的愛情故事，豈料進了電影院，才發覺根本就不是這麼一回事。《聲之形》這部作品是在描寫一名小學時代遭遇重大挫折，導致逐漸封閉自己內心的少年的故事。而當他逐漸失去對人生的渴望時，那名導致他有此轉變的人，卻又將他引導向另一條未知的道路⋯⋯

在《超級戰艦》中外星人和軍艦的層層砲火迷失方向的Peter Berg，很快在接下來的《紅翼行動》、《怒火地平線》釐清了思緒，然後今年又緊接著推出同樣屬於紀實片類型的《愛國者行動》。這三部記錄不同事件的片子一路看下來，其實非常一氣呵成，定位明確，雖然類似還原真相的寫實記錄，讓觀眾可以在大銀幕重新了解這些事件，但又添加許多「電影感」，讓這幾部片子的質感介於純紀錄片和富有戲劇張力的虛構之間，而且品質精良，製作紮實，即便是開頭串場的瑣碎片段和垃圾話，也不會覺得枯燥無聊，一樣輕鬆流暢。

其實在看怪獸大亂鬥之前，個人還是認為，不管片名是叫「金剛」、「哥吉拉」還是「變形金剛」，總歸還是「人」的故事優先，這也是為什麼2005年重拍原版《金剛》的魔戒導演Peter Jackson花了幾乎是人家一部片長較短電影的時間，在金剛現身之前鋪陳了滿滿的人物關係和面孔，而一些比較傑出的怪獸作品也都還是有著強烈炙熱的人性和感情，這些才是「靈魂」。

其實這也是一部很難寫的片子，不過這又跟《刺客教條》那種難寫的程度不太一樣，一部是看完之後腦子一片空白，不知道剛才到底發生了什麼；另一部是看完之後腦子一片空白，不知道剛才到底發生了什麼。

《樂高玩電影》透過一個由樂高積木堆砌出來的天堂樂園，諷刺了資本主義和成人世界喪失的純真，甚至也有帶著自我解嘲的意味，畢竟樂高雖然還算有原則，但自己也是越來越向商業化靠攏，就像「誠實預告(Honest Trailer)」拿主題曲所開的玩笑「Everything is product」一樣。

彷彿跟皮克斯學會了怎麼說故事一樣，迪士尼自家產的動畫不僅可以生出《無敵破壞王》、《動物方城市》就連比較傳統的公主題材也可以順應時代玩出新意，目前的走向就彷彿要帶領觀眾環遊世界，探索每個地區的民俗故事、神話傳說，再從不同的文化背景當中塑造出一位「公主」，把全世界都拉進「公主偶像戰隊」的大家庭裡，而且一個比一個活潑動人、充滿生猛的魅力。

當一堆電玩改編電影出師不利、續集遙遙無期的時候，很多人都會差點忘記其實還有一個長青系列電影正是出自CAPCOM的經典電玩《惡靈古堡》。

《星際過客》在一開始就拋出了一個很有趣的問題。假設你不幸漂流荒島，孤寂難耐，你可以許願召喚來一位同伴，但卻會害他一輩子跟自己受困在荒島之上，你會許下這個願望嗎？

聖誕暨跨年這個檔期最期待或最感興趣的兩部大片都檢視完畢，結果卻是大出先前的意料。原本寄予厚望的《刺客教條》以故弄玄虛、語焉不詳的敘事，從塔樓一躍而下失了準頭，沒有跌進稻草堆中；反倒是抱著「看看到底會有多爛」心態的《長城》並沒有真的那麼糟。

很久沒寫過這麼難寫的文章了，盯著片尾工作人員名單，竟然一片茫然，第一個閃過腦海的想法竟然是「我到底看了什麼？」

在續集電影氾濫成災的時代，網路討論區最常出現的問題之一就是「某某續集要上映了，可是我沒有看過前面的集數，會不會看不懂？」這類問題其實有點費解。如果真的擔心，就趕快補完前面集數吧。如果不想補，那就代表你其實也不是這麼在乎。如果是來不及補，那就請做好「可能」看不懂的心理準備，畢竟其他有看過或沒看過的人，跑去看了這集續集之後，感受也不見得就會跟你一樣。

砸了大筆銀子買下《星際大戰》世界的迪士尼，當然不會只想著拍攝全新的「續集」就算，也看準了星際大戰世界觀的龐大浩瀚，衍生出更多的外傳來詐乾全球星戰迷的荷包。

老實說個人雖然也勉強算是看著哈利波特系列長大(或看著幾位主角長大……)的觀眾，但本身對這系列的愛其實也還好。電影擁有好萊塢的技術加持，當然在畫面、美術設計乃至於配樂都是一等一的水準，雖然有些荒謬幼稚的魔法設定和世界觀，但是那個自成一格的世界所營造出來的氛圍畢竟還是相當迷人。每當John Williams的Hedwig’s Theme一下，嘴角依舊情不自禁的上揚。而原作當然也是有試著想傳達些什麼東西，但是談到電影本身，就實在無法真正的喜歡。或許是因為只聚焦在學校的描寫角度原罪，格局無法做大，八部電影看下來，真正傑出的不多，多半淪為冗長的流水帳，尤其後面David Yates所主導的幾部，說好聽點是不慍不火，講難聽點就是平淡無奇，激不起情緒，加上他今年也在暑假推出了一部個人覺得頗為無聊的《泰山傳奇》，雖然還是頗為期待重回「哈利波特的魔法世界」，但總是覺得有點「抖抖的」。

  原先以為這又是一部老梗的「小孩或青少年遇到人生的挫折或困難，想像出一個奇幻世界或守護神來逃避或尋求救贖」的套路故事，沒想到卻出乎意料的細膩和正面，卻又殘酷真實的不忍直視，不過又有恰如其分的溫柔幫助故事主角面對課題與挑戰。   當然也不是說老套不好，《羊男的迷宮》就是這類型的翹楚。而《怪物來敲門》真不愧是原作者出馬擔綱編劇，雖然沒看過原作，但情感描寫之細膩，或許格局沒有《羊男的迷宮》要大，但也是走出了一條看似老套卻步步扭轉的清幽怡人小徑。   「怪物」先是以「心魔」的方式出現，設下了令人摸不著頭緒的三個故事以及由小男孩Conor自己訴說第四個故事做為結束的關卡，就如同「羊男」給小女孩的三個考驗。但最棒的就是，當怪物開始滔滔不絕的說故事時，其實反倒是給了Conor在面對真實世界困境煩惱的時候的「解方」。但「解方」卻不是直接拱手攤開在Conor面前，而是讓他思考，讓他選擇。甚至有好幾次Conor敗給了情緒失控，而帶來的後果當然也是後悔莫及的愧疚。當Conor戰戰兢兢的詢問「為什麼不處罰我」，實際上他內心反倒希望受到應有的處罰，好令自己內心的自責不再這麼難受，即便他的情緒和憤怒其來有自。而怪物這些「寓言」的目的則是在每一個故事循序漸進的講完、後果產生之後的反思才會真正顯現出來，然後一路鋪墊到最後，揭開了第四個故事的真相。 Conor真正的噩夢並非如表面上所見只是單純害怕失去母親，而是他內心深處某一塊覺得疲累的地方，暗自希望這一切趕快結束，講得更直接點，就是希望母親不再受苦，既然必死，那就早日解脫。而這樣的想法和愧疚卻又不斷啃蝕著他，甚至把母親的命運怪罪到自己的頭上。這個「第一層實話」又讓故事的深度更進了一層。除了霸凌、離婚父母的糾結、格格不入的長輩、內心的寂寞憤怒等情緒，又加入了不只是發生在年僅12歲的小孩身上，而是可能會發生在每一個人身上的病人長期照護議題。 而對於一個12歲小孩來說，他可以砸東西、可以釋放自己內心的「怪物」，但是大人卻不行。外婆繃著一張臉，冷酷無情，但她心裡何嘗不難受？當她回到家，看到家裡有如狂風過境一般的慘狀，她除了震驚之外，一句話也說不出來。她只能伸手推倒最後一個還算完整的櫥櫃，然後，把自己關在房門裡痛哭失聲。看似不負責任、還沒出場就飄散出一股反派味的爸爸，其實人也不差，只是他的生活重心真的已經不在這裡，愛莫能助。而對於前妻的疾病當然也是莫可奈何、束手無策，也只能勸Conor認清現實。每一個人在出場前，或著剛出場時，都如同那頭怪物一般，看似邪惡，或著在小男孩Conor的心中排斥，但也都跟怪物一樣，以及怪物所說的故事一樣，只要是凡人，都有著複雜的面向，沒有絕對的好壞善惡，更沒有幸福快樂的日子，有的只有苦澀無奈的人生。而這些「床邊故事」的角色，也很微妙的看似能夠代入現實世界的角色，但又好像不是那麼相近，這層朦朧感也令故事本身增添了更多奇幻的餘韻。   最後的第四個故事，就如同《少年Pi的奇幻漂流》所說，人生的最大遺憾就是沒有好好道別。而最後外婆不畏風雨的跑來，而怪物也在小男孩的內心幫助了他跨越了心中的魔障，祖孫不僅在平交道前的車上因為「家人」這個共通點而交心(這個停下來也是神來之筆，反正你飆車也沒用，生死有命，不如緩一緩，珍惜身旁的家人吧)，怪物甚至也陪著Conor一起送媽媽最後一程，並沒有因為療程的失敗而感到憤怒沮喪，錯失了最後能夠好好和媽媽道別的機會，也在怪物的鼓勵之下，說出了「最後、簡單又真正」的實話。畢竟，除了「希望一切結束」之外，最多最多的，畢竟還是愛與不捨。   唯一感到比較模糊的是有關霸凌的部分。不太明白Conor當初是怎麼跟那個傢伙結下樑子。有趣的是那位同學看待Conor的看法。那眼神隱約透露的其實是害怕，就好像人類迫不及待的想殺死金剛一樣。但霸凌倒也不是這個故事的主體，頂多只是表達Conor不僅要處理家庭的內憂，同時還有討厭的外患來雪上加霜，除了在第二個故事傷了家人，最後終於在第三個故事，將怪物釋放出來，傷害了外人，即便這個外人是自找的。 所以，「怪物」到底是誰召喚的呢？Conor三番兩次的問怪物，怪物從來不肯明說。病榻前，媽媽緊抱著Conor，意味深遠的「看」著Conor身後。最後，Conor翻開了母親留下的繪本，「怪物」的真實身分總算是揭曉了。不管到底是不是只是Conor內心將自己小時候和媽媽一起作畫且聽到的床邊故事揉雜混合成自己用來克服一切考驗的武裝，還是這真的就是媽媽在人生的終點，融合「外公」(正是為怪物配音的Liam Neeson本人)形象塑造出來、留給兒子的守護神、幫助他走過這段苦楚的禮物，都是很溫馨可愛的結局，也讓這頭強悍、堅毅卻溫柔的怪物神樹不再只是虛幻飄渺的夢境，而可能是活生生的與這片大地存在著。   就算對以上這一大堆寓意深遠的人生長談不感興趣，至少聽著最強老爸Liam Neeson厚實磁性的聲音說床邊故事、欣賞魔幻美麗的動畫特效，也可算是一大享受吧。  …

講一句「黔驢技窮」絕對是苛刻了，畢竟我還是很吃Dan Brown這套。我喜歡《達文西密碼》、更愛《天使與魔鬼》，即便是大家罵翻了的《失落的符號》也還是當「爽書」看得津津有味，而在《地獄》中，其實Dan Brown多少有試著在固定套路的歷史文學符號解謎以外，嘗試更多的陰謀手法、劇情翻轉和情感描寫，電影改編的計畫也跳過了可憐的《失落的符號》，直接找上《地獄》，畢竟要阻止可能導致人類滅亡的生化危機可能比阻止一些美國政府的私密影片外流到YouTube上要吸引人一點。